Este jueves 19 de septiembre, La Trastienda vibrará al ritmo de Laura Esquivel, quien presentará oficialmente su álbum homónimo. Este show representa un momento clave en la trayectoria de la cantante, actriz y compositora, quien, a pesar de haber estado bajo los reflectores desde 2007, encontró en la música su refugio más profundo y auténtico. El disco, que reúne diez canciones de su autoría, no solo refleja su crecimiento como artista independiente, sino también un proceso de sanación y empoderamiento que la llevó a asumir con fuerza su propia voz.

La artista saltó a la fama como la protagonista de Patito Feo, una telenovela juvenil que fue un fenómeno en América Latina. Sin embargo, aquellos que siguieron de cerca su trayectoria sabían que su verdadera pasión era la música. A lo largo de los años, su carrera se diversificó, destacándose en la actuación y la conducción, pero siempre mantuvo la música como su eje central. Y hoy, finalmente, da un paso firme al lanzarse como artista independiente con su álbum debut.

Laura Esquivel está marcado por la honestidad y la introspección. Cada canción narra una parte de su historia, desde las críticas que recibió durante su carrera hasta la fortaleza que ganó al aprender a ignorar el "hate" y las opiniones externas. “Lo único que quiero es mi libertad”, canta Esquivel en "Girasol", un tema que expresa su deseo de independencia y autenticidad.

En julio del año pasado, presentó su primer sencillo titulado "Refugio", una pieza que también tiene una fuerte carga emocional. La canción es una declaración sobre cómo la música le sirvió de refugio en momentos de vulnerabilidad. Esquivel describe la creación de este álbum como un proceso de liberación, en el que convirtió el dolor en arte y encontró su propia voz a través de las composiciones.

Lanzar un trabajo independiente es una tarea que requiere no sólo talento, sino también determinación y un equipo de apoyo sólido. En este caso, la cantante contó con la participación de artistas de renombre como Daniela Herrero y Nahuel Pennisi, quienes aportaron su voz a este proyecto. Pero, a pesar de las colaboraciones, la verdadera esencia del disco recae en las vivencias de Laura, quien se enfrentó al desafío de la independencia artística en una industria que, históricamente, está dominada por grandes sellos discográficos.

Ahora, con su primer álbum en mano y un show en vivo a la vista, Esquivel demuestra que, al igual que el girasol, aprendió a buscar su propia luz, independiente del juicio externo.

¿Qué sensaciones experimentas al presentar tu primer disco a los 30 años?

Creo que he vivido muchas experiencias que me llevaron a este punto. A veces parece una coincidencia, pero siento que este álbum es el resultado de todo lo que viví en la última década, desde mis 20 hasta mis 30 años. Reuní todas esas vivencias, desde mi niñez hasta mi juventud, en este disco. Es una mezcla de experiencias y emociones, por lo que es realmente emocionante para mí.

Se solía decir que para iniciar una carrera musical debías ser joven, pero ya no creo en eso. Sentirse joven es lo que importa. Aunque tengo 30, me siento como si aún estuviera en el inicio de mi carrera.

¿Qué esperas que el público encuentre en tu música?

Estoy muy agradecida por la vida que tuve y por la que estoy viviendo ahora. Aprendí mucho a través de altibajos y momentos hermosos. Todo lo que hice, tanto en la música como en la actuación, me llevó hasta aquí. Trato de compartir con el mundo la música que siento que necesito comunicar, con la esperanza de que resuene en la gente.

¿Cómo se refleja esto en el álbum?

El álbum abarca muchos matices. Incluye canciones personales, pero la idea es que cada persona pueda conectarse con ellas de manera única. Incorporamos una variedad de estilos musicales: desde pop hasta sonidos más acústicos y modernos. La portada, con una mariposa de ala negra y otra multicolor, simboliza la mezcla de oscuridad y luz, y refleja la diversidad de matices del álbum.

¿Qué motivaciones te llevaron a decidir lanzar tu propio álbum?

La idea de lanzar mi propio álbum siempre estuvo presente porque mi pasión por la música comenzó desde muy joven. A los siete años, empecé a tomar clases de canto con una profesora de mi barrio en San Telmo, a quien le debo mucho, ya que su apoyo me llevó a estudiar en otros lugares y a crecer en este ámbito. Mi niña interior, la misma que comenzó en este mundo, siempre anheló crear música. Por eso, aunque la mayoría de mis proyectos han estado relacionados con la música, solo ocasionalmente me dediqué a la actuación. Llegó un momento en que supe que debía dar este paso, pero también entendí que necesitaba tiempo para crecer y procesar todas mis experiencias, desde mi exposición temprana. Sentí que comunicar un álbum a los 30 años tendría un impacto diferente que hacerlo a los 20, con una mayor profundidad, aunque todavía sigo en proceso.

¿Cómo crees que haber trabajado en un entorno adulto desde una edad temprana influyó en tu desarrollo personal y profesional? ¿Qué lecciones aprendiste?

Ningún niño está completamente preparado para trabajar en un entorno dominado por adultos, ya sea en televisión o en cualquier otro ámbito. Muchas personas que comienzan a una edad temprana enfrentan ansiedad y momentos difíciles, pero con el tiempo, esas experiencias se vuelven parte del proceso de vida y aprendizaje. En mi caso, acudir a terapia y darme el tiempo para reflexionar me permitió detener la rueda, analizar mi posición y decidir hacia dónde quería ir. Aunque mi infancia y adolescencia fueron complicadas, también me brindaron valiosas herramientas y aprendizajes. Aprecio el proceso vivido, a pesar de las dificultades. Diría que mi experiencia se divide en un 50% de aspectos espectaculares y un 50% de desafíos lógicos al comenzar tan joven.

Recientemente publicaste un video sobre las críticas y el bullying que enfrentaste. ¿Cómo manejas la exposición y los comentarios negativos?

Sí, el bullying fue una constante en mi vida, especialmente relacionado con el personaje que interpreté, que se hizo muy conocido. Recuerdo que la gente solía gritarme cosas como "fea" en la calle, y eso realmente acentuaba el rechazo. En esa etapa, esas experiencias me afectaron muchísimo. Las dificultades en la infancia y adolescencia dejan marcas, y esas cicatrices requieren tiempo para sanar. El proceso de enfrentar y trabajar sobre esas heridas fue un viaje largo.

El bullying no es exclusivo de los que estamos en el ojo público; muchas personas enfrentan comentarios crueles en su entorno, ya sea en casa o en otros lugares. Afortunadamente, cada vez se habla más sobre la diversidad y la belleza en todas sus formas.

Un día decidí usar mi voz para abordar este tema. Grabé un video en un momento tranquilo, sin preparativos especiales, y lo compartí. No esperaba el impacto que tendría, pero me alegra haber podido expresar algo que, aunque difícil, necesitaba ser dicho.

Es admirable ver a los artistas hablando y respondiendo a estos temas. ¿Cómo ves el papel de los artistas hoy en día?

Creo que es crucial que los artistas, especialmente las mujeres, se pronuncien contra las críticas y el bullying. Estamos en una posición en la que podemos influir y cambiar estas dinámicas. Es fundamental que tomemos la iniciativa para poner fin a estas actitudes negativas.

En tu disco, especialmente en la canción 'Girasol', transmitís este mensaje de aceptación. ¿Qué significa para vos y por qué creés que es tan importante?

"Girasol" es una de mis canciones favoritas del álbum. Esta flor, el girasol, fue un símbolo importante en mi vida. La conocí desde pequeña y ha estado presente en proyectos anteriores como "Patito Feo". Para mí, el girasol representa una conexión especial que siempre ha estado en mi corazón.

La canción trata de transmitir un mensaje de aceptación y respeto: me amas tal como soy, sin críticas. Lo expresa de una manera positiva y amable. El videoclip complementa esta idea con una narrativa visual. Muestra un viaje en el que llevo un girasol que está marchito. Aunque ha sido parte de mi vida, hemos llegado a un punto en el que necesitamos separarnos para crecer. No se trata de abandonarlo, sino de buscar un nuevo entorno donde pueda prosperar, al igual que yo.

Este proceso simboliza la superación de las críticas y los estándares que la gente impone. Es un recordatorio de que es importante vestirse y presentarse como uno se siente bien, sin dejarse influir por las opiniones ajenas. La idea es celebrar la diversidad y la autenticidad, en lugar de conformarse con lo que otros esperan de uno.

¿Cómo nació la inspiración detrás de "Píntame" y qué papel juegan el amor y las relaciones en la narrativa de la canción?

"Píntame" es una canción de amor dentro del álbum, dedicada a mi pareja, Facu, y a todas las personas que amamos, ya sea a nuestra pareja, familia o amigos. La canción habla de cómo alguien especial puede ayudarnos a ver la vida de una manera más colorida y positiva, a pesar de los miedos y dificultades.

El tema resalta la importancia de rodearse de personas que nos hacen sentir bien y nos ayudan a avanzar. Es una invitación a abrirse a nuevas posibilidades y a valorar las relaciones que nos enriquecen. Cada día trae diferentes matices, y es crucial encontrar aquellos que nos inspiran y nos motivan a seguir adelante.

Y hablando de tus seguidores y del próximo show en La Trastienda, ¿qué nos podés adelantar?

Estoy muy emocionada por el show en La Trastienda. Hemos estado trabajando arduamente en la producción, creando una experiencia visual que refleje la estética del álbum. El concierto será muy íntimo, con momentos de energía y también momentos más acústicos. Tendremos una puesta en escena que incluye luces y ambientes que evocan los matices del disco.

Además, contaré con la participación especial de Daniela Herrero, una colaboradora del álbum. La banda estará completa con batería, guitarras, bajo y piano. Estoy ansiosa por compartir esta experiencia con todos.