En un panorama musical que evoluciona con la rapidez del sonido mismo, los artistas emergentes destacan como piezas esenciales en la construcción de un ecosistema cultural dinámico y diverso. Estos nuevos talentos reinventan géneros y aportan historias frescas y auténticas que cautivan a un público ávido de conocer arte nuevo. Hoy exploramos quiénes son, qué los hace especiales y cómo están moldeando el futuro de la música.

Inés Errandonea, poesía líquida en “Agua Viva”

La uruguaya Inés Errandonea desata una corriente emocional y sensorial con Agua Viva, su nuevo álbum. Este trabajo gira en torno al agua como metáfora del deseo y la transformación. Producido por Juanito El Cantor, el disco conecta lo íntimo y lo universal al explorar el deseo como fuerza vital, entrelazando el presente y el futuro en un mismo latido.

“En este disco bucee y sigo buceando en mí misma, sus aguas me traen todo el tiempo infos nuevas y eso es buena señal”, confiesa la artista al describir la conexión visceral que inspira sus composiciones. La obra incluye colaboraciones con destacados artistas como Martín Buscaglia en “Sábanas truchas” y Sofía Viola en “Bañera”.

Errandonea no solo escribe y canta, también dirige. Su videoclip “Arde”, creado junto a Magela Crosignani, presenta un universo caótico y sensual que amplifica la narrativa del álbum.

Marttein, una obra que va más allá de lo musical

En paralelo, Marttein se posiciona como un pionero en la integración de música y cine. Su álbum homónimo, compuesto por nueve canciones, se presenta como un viaje sonoro y visual que explora emociones humanas y paisajes urbanos. A través de colaboraciones con Dillom y Mariana Enriquez, el artista construye un universo sonoro donde el rock, el pop y la electrónica dialogan constantemente.

Cada canción funciona como un relato que, en conjunto, crea una historia con tintes cinematográficos. La película que acompaña al disco, dirigida por José Fogwill y Clemente Bruzzone, sigue a un joven antihéroe en una noche porteña. Con una carrera iniciada en la escena rave porteña y un sonido que evolucionó desde su trilogía de álbumes Antro, Guerra y Némesis, el cantante destaca por su habilidad performativa en vivo y su capacidad de reinventarse.

Nervio, el dúo que fusiona rock y electrónica para reinventar la escena argentina

Desde Buenos Aires, Nervio emerge como una de las propuestas musicales más novedosas  y dinámicas de la actualidad. Formado por Mateo Castelli y Diego Olmedo, el proyecto combina la potencia del rock con la versatilidad de la electrónica, creando una identidad sonora que desafía géneros y evoluciona constantemente. Con influencias que van desde Gustavo Cerati y Babasónicos hasta Depeche Mode y Daft Punk, su música explora un cruce entre lo retro y lo contemporáneo, ofreciendo una experiencia única dentro de la escena emergente nacional.

Este año, los artistas presentaron su primer EP, Kostüm, una amalgama de house, funk, rock y texturas electrónicas que sentó las bases de su propuesta artística. Ahora, el dúo trabaja en su primer álbum de estudio, un proyecto de 10 canciones que promete llevar su sonido a nuevas alturas. Con una apuesta por lo experimental y lo orgánico, el disco incorpora influencias del rock de los 80’s y 90’s, sin perder el espíritu electrónico que define su estilo.

Morris Brown, ritmos para mover el alma

Morris Brown personifica la pasión por la música como motor de vida. Este DJ y multiinstrumentista se inspira en íconos como James Brown y Marvin Gaye, lo que lo lleva a fusionar funk, disco, soul y house en una propuesta que combina nostalgia y modernidad. Su versatilidad se manifiesta en la integración de instrumentos como el saxo y la flauta traversa, elevando sus sets en vivo a experiencias sensoriales inigualables.

En colaboración con los productores Marto Canosa y Martín Palazzo de Music Art, Morris crea un universo sonoro que reinterpreta clásicos del rock nacional como “El amor después del amor” de Fito Páez, y “Risa” de Babasónicos, dotándolos de frescura sin perder su esencia. Su habilidad para mezclar pop, reggaeton y house refleja una constante reinvención que lo conecta tanto con la pista de baile como con audiencias selectas.

Sebastián Cava & Los Otros, una banda que fusiona música y propósito

Sebastián Cava & Los Otros es una banda argentina liderada por Sebastián Cava, músico y compositor con una trayectoria que abarca desde el rock hasta la música electrónica. Formada tras años de experimentación en diversos géneros, la banda combina influencias de pop, funky y electrónica con elementos del folclore argentino, creando un sonido único que conecta lo moderno con lo tradicional.

A lo largo de su carrera, la banda lanzó canciones que exploran temas como el amor y las relaciones en la era digital. Su álbum Post Amor destaca por su diversidad sonora, con temas que evocan a Daft Punk y New Order, mientras que su reciente sencillo Del Norte Hacia El Sur introduce una fusión innovadora entre pop y ritmos folclóricos. Este enfoque creativo se complementa con shows en vivo llenos de energía, donde la música se convierte en un puente para transmitir emociones y conectar con su público.