Lisa parece perpleja. Levanta ligeramente las cejas y frunce los labios, mirando por debajo de su inmaculado flequillo café. Está tratando de responder una pregunta que para la mayoría de la gente es de lo más básica, pero para ella resulta todo un acertijo: “¿Dónde vives?”

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“Realmente no puedo decir dónde estoy basada”, dice, rompiendo a reír. Como una cuarta parte de Blackpink, el grupo de chicas de K-pop que ha batido récords y desafiado superlativos, llamaba a Seúl su hogar. Pero ahora está por todos lados: Los Ángeles, donde nos reunimos y donde ha pasado mucho tiempo grabando nueva música; su Tailandia natal, donde también filmó la muy esperada tercera temporada de The White Lotus de HBO; y París, donde puedes encontrarla en primera fila en los desfiles de moda como nueva embajadora de la casa Louis Vuitton. “Ni siquiera sé en qué zona horaria estoy viviendo ahora”, dice Lisa, vestida con una chaqueta deportiva Kith y jeans holgados Celine, mientras bebe jugo de naranja en un apartado reservado del Polo Lounge, un bar y restaurante ideal para las estrellas en el Hotel Beverly Hills.

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En su escaso tiempo libre, a Lisa (también conocida como Lalisa Manobal), de 27 años, le gusta ir a Pop Mart, la cadena internacional de jugueterías de cuyos adorables personajes no se cansa. (Una vez visitó tres tiendas diferentes de París en un solo día en busca de una rara figurita, y bromea diciendo que tiene más objetos de colección que muebles: “¡Ya no tengo espacio para caminar!”) O sale a buscar la mejor comida tailandesa dondequiera que esté. Todos en Los Ángeles le dicen que vaya a Anajak o Jitlada, dos instituciones culinarias locales, “pero no es el gusto OG para mí”, dice. “No sabe a casa. Sabe diferente”. Prefiere Ruen Pair.

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“Simplemente entro aleatoriamente. No me maquillo, entro así” — se coloca el pelo sobre la cara — “y apenas me notan”. Cuando la gente la reconoce en público, por lo general actúan como si nada, al menos en Estados Unidos. “Se acercan para decir, ‘Solo quiero decirte que me encanta tu música, ¡solo quiero saludarte!’ Y se van”, dice con un alegre acento falso americano. ¿Y si no se van? “Bueno, por supuesto, siempre lo tengo a él”, dice Lisa, señalando con la cabeza al hombre corpulento y tatuado en el puesto de al lado, que ahora me doy cuenta de que es su guardaespaldas.

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Bienvenidos a la vida del jet set, totalmente fabulosa y agotadora, de una de las estrellas más apasionantes del pop. En su rápido y furioso sencillo reciente “Rockstar”, recita códigos de aeropuerto como si fueran el abecedario (“¡He estado en MIA, BKK, qué bonito!”), demuestra sus habilidades multilingües (“’Lisa, ¿puedes enseñarme japonés?’ Dije: ‘¡Hai, hai!'”) y menciona sus asociaciones con diseñadores (“¡Vestido ajustado, LV lo envió!”) de una manera tan casual como la de alguien describiendo su cajón de calcetines. Es la rara estrella pop para la cual los temas estremecedores sobre la vida en la vía rápida y el material autobiográfico son lo mismo. Mientras Lisa se embarca en una carrera en solitario fuera del grupo de chicas que la hizo famosa, la construcción de su mundo creativo ha sido una de sus mayores alegrías. “Al principio, estaba asustada y nerviosa porque nunca salgo a hacer mis propias cosas”, dice, antes de bajar la voz como si no debiera decir lo que viene después. “Y ahora me estoy divirtiendo”, susurra. “Cuando salieron [mis sencillos], la reacción de los fans, eso me está curando. Es como, ‘Oh, Dios mío. Sí, ¡hice un gran trabajo!’”.

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El éxito en un grupo de pop no es garantía del éxito como solista, pero, una vez más, Blackpink no es un grupo cualquiera. Con miembros de múltiples nacionalidades, ganchos onomatopéyicos y videos musicales de gran éxito, el cuarteto fue prácticamente diseñado para dominar el mundo. Desde 2016, Blackpink ha acumulado 40.000 millones de streams globales oficiales on demand, según Luminate; colocó nueve éxitos en el Billboard Hot 100; y tocó en algunos de los escenarios más grandes del mundo. Fue el primer grupo de chicas coreano en tocar en Coachella en 2019 y el primer acto coreano de cualquier tipo en encabezar el festival en 2023. Al final de su gira mundial Born Pink 2022-23, llamada así por su primer álbum No. 1 en el Billboard 200, Blackpink llenando estadios en Estados Unidos, uno de los pocos actos de K-pop en lograrlo.

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Junto a pares como BTS, Blackpink ayudó a derribar los persistentes muros entre el “K-pop” y el mainstream estadounidense, haciendo apariciones regulares en programas matutinos y nocturnos, grabando música en inglés y trabajando con creadores de éxitos estadounidenses, algo facilitado por una asociación entre YG Entertainment, hogar coreano del grupo, e Interscope Records.

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Aunque todas las integrantes de Blackpink tienen poder estelar a raudales — la tranquilidad despreocupada de Jennie, la inteligencia de la cantautora Rosé, el humor astuto de Jisoo y su elegancia de hermana mayor), Lisa es una fuerza imperdible en el grupo. Rapea con la energía saltarina de la lámpara Pixar, y sus ritmos llenos de actitud la convierten en un rostro convincente de la globalización del hip-hop. Su tema en solitario “Money”, lanzado en 2021 a través de YG y construido alrededor de un ritmo metálico digno de la emisora Hot 97, alcanzó el No. 36 en la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs, convirtiéndola en la primera artista de K-pop en ingresar en el top 40. Y encajó perfectamente junto a Megan Thee Stallion y Ozuna en el equipo de DJ Snake de ese año, “SG”. Mientras Lisa grababa música en solitario, se dio cuenta de su fluidez musical es su as: “Yo como que atino en cada cosa”, dice con timidez. “Entonces pensé: ‘¿Por qué no?’”

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En el pasado, las estrellas más brillantes del K-pop generalmente han seguido carreras en solitario ya sea de forma independiente (como la rapera y cantante CL del grupo de chicas de YG 2NE1) o a través de la compañía detrás de sus grupos (como los miembros de BTS, cuya base de operaciones, HYBE, tiene una asociación global con Universal Music Group). Lisa, sin embargo, está siguiendo un modelo diferente con la creación de su propia agencia y sello, Lloud, y una asociación con RCA Records en la que será propietaria de sus másters.

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“Estaba muy claro que quería aspirar a la dominación global como una de las estrellas pop más grandes del planeta, y estamos ahí con ella”, dice el director de operaciones de RCA, John Fleckenstein. Las compañías de K-pop — que típicamente combinan management, sello, agente y otras funciones bajo un mismo techo — “funcionan de cierta manera en términos de cómo comercializan, promocionan y A&R todo, y a lo largo de los años, han establecido esta arquitectura a la que la base de fans está realmente acostumbrada”, dice. “Es bastante raro que alguien pase de una arquitectura a otra”.

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Y Lisa no es la única aprendiendo cómo hacerlo: todas sus compañeras de banda están lanzando simultáneamente sus siguientes facetas. Jennie lanzó el alegre tema “Mantra” en octubre a través de Columbia Records y su propia compañía, Odd Atelier. Rosé lanzará su álbum debut en diciembre a través de Atlantic Records; su primer sencillo, el dueto con Bruno Mars “APT.”, debutó en el No. 8 del Hot 100, un récord para una solista de K-pop. Mientras tanto, Jisoo se ha centrado en actuar en series de televisión y películas coreanas, pero presentó su propia compañía, Blissoo, en febrero, y Lisa cree que eventualmente también hará música. Viniendo del mundo de los ídolos del K-pop — donde las estrellas no son exactamente conocidas por tener el control de sus carreras y las presiones cuasi diplomáticas sobre sus hombros pueden ser inmensas — es un panorama competitivo completamente nuevo.

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Mientras Lisa termina su álbum debut en solitario antes de la planificada reunión de Blackpink para 2025, ¿podrá transformarse de una reina del K-pop a una jefa mundial? La artista está preparada para el desafío. Técnicamente, es la directora ejecutiva de Lloud, aunque el título la avergüenza. “No quiero decir eso”, dice sonriendo. “Llámame jefa, llámame jefa Lisa”.

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Cuando Blackpink concluyó en septiembre su gira mundial de un año y 66 fechas Born Pink, dormir no estaba en la lista de prioridades de Lisa. “Estaba muy cansada”, dice, “pero no sé, me siento culpable cuando no estoy trabajando. Es como si tuviera que hacer algo. Es extraño. Mi cuerpo me envía una señal: ‘¡Bip! ¡Bip! ¡Bip! ¡No descanses demasiado!’”

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Ya había estado pensando mucho en su futuro. Blackpink celebró su séptimo aniversario ese verano, un hito fundamental para los grupos de K-pop, pues siete años es una duración de contrato común en la industria. (Los fans del K-pop incluso hablan de la “maldición de los siete años” para describir la tendencia de los grupos a separarse en este momento). Durante años, la trayectoria de Blackpink había tenido un perfil claro. Pero ahora, mientras sus miembros reflexionaban sobre la renovación del contrato, tenían que tomar decisiones sobre un futuro incierto, incluyendo qué querían exactamente, tanto juntas como individualmente. “Por supuesto que queremos hacer más, porque Blackpink es parte de nuestras vidas. Todavía queremos lograr más”, dice Lisa. “Pero por otro lado, también queríamos hacer algo por nuestras carreras en solitario”.

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Llegaron a un acuerdo inusual: volvieron a firmar con YG para actividades grupales, pero se convirtieron en agentes libres para sus proyectos individuales (aunque Rosé finalmente firmó con The Black Label, donde YG tenía participación, para management en solitario). Había llegado el momento de que Lisa trazara su propio rumbo y, para hacerlo, necesitaba su propio equipo.

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La primera persona a la que recurrió fue Alice Kang, quien había pasado cinco años en el equipo administrativo de la sucursal de YG en Los Ángeles, donde hizo un poco de todo (marketing, mercadería, relaciones con las discográficas) y llegó a conocer bien a Lisa. Joojong “JJ” Joe, quien dirigió las operaciones norteamericanas de YG durante varios años, había asignado a Kang como persona de contacto de Lisa. “Ambos tienen personalidades tranquilas y divertidas, así que creo que por eso han trabajado perfectamente [juntos] hasta ahora”, dice. Tras pasar largo tiempo de gira con Blackpink, Kang dejó su trabajo a finales de 2023 y esperaba pasar un rato tranquilo mientras decidía qué hacer. “Pensé: ‘Se acercan las vacaciones, es fin de año, ¡tiempo en familia!’”, dice Kang, riendo. “Y entonces Lisa dijo: ‘¡Epa!'”.

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Lisa le propuso iniciar lo que se convertiría en Lloud. “Ella ha tenido el impulso de dar a conocer su presencia en este mercado musical estadounidense”, recuerda Kang, directora de negocios y management global de Lloud. Aunque Lloud recuerda a otras compañías multifacéticas fundadas por artistas como Parkwood Entertainment de Beyoncé, Lisa dice que no ha pensado en firmar eventualmente a otros artistas, y no cree tener aspiraciones de construir un imperio al nivel de Rihanna. “Siento que Lloud es como mi zona segura que siempre se centra en Lisa, la apoya”, dice. “Estaba pensando en lo que quiero lograr este año, [tomándome] un año a la vez. Así que este año lo que quería hacer era trabajar en nueva música y concentrarme en eso”.

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Mientras Lisa y Kang trazaban los pasos que debían tomar, contrataron a Joe, quien también había dejado YG, como asesor. (Tiene una consultoría de marca, ABrands, y una empresa de consultoría y management de artistas, The Colors Artists Group). Gran parte del trabajo de Joe en YG había consistido en establecer contactos y relaciones en Estados Unidos, y ayudó a Lisa a construir su equipo central y agendar reuniones con las principales compañías discográficas.

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Lisa hizo clic con RCA de inmediato. “Tan pronto como me subí al auto [después de reunirme con ellos], le dije a Alice: ‘¡Los amo!’”, dice. Fue principalmente un presentimiento, pero Lisa agradeció que ellos hicieran su tarea: Lisa tiene cinco gatos y RCA le armó una canasta de regalo con parafernalia con temática de gatos, incluyendo pegatinas y peluches. “Hicieron que la reunión fuera muy, muy personalizada específicamente para Lisa”, dice Kang, “y ya habían pensado en planes para ayudar a apoyar a Lisa y convertirla en una estrella más grande de lo que ya es”.

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La esencia de su discurso: amplificar el trabajo de Lloud y complementar los puntos fuertes de Lisa. “El K-pop es una especie de universo definido en términos de lo que la base de fans espera y lo que la gente va a hacer, y para Lisa fue una elección muy consciente trabajar con alguien como nosotros, por los recursos y conexiones que tenemos”, dice Fleckenstein, quien señala, por ejemplo, que la radiodifusión terrestre es un área con la cual los artistas del mundo del K-pop “luchan un poco”. “Ella tiene muy claro hacia dónde va esto y cómo debería sentirse, pero la ayudamos a llenar las brechas para llegar allí”.

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RCA también hizo algunas presentaciones clave, como conectarla con el coreógrafo Sean Bankhead, quien trabajó con Normani y Tate McRae y colaboró ​​con Lisa en videos y shows en vivo, incluido su ardiente popurrí de los Premios MTV a los Videos Musicales en septiembre. Bankhead llama a Lisa un “robot” cuando trata de aprender coreografías y dice que dominó gran parte de la rutina de “Rockstar” en Bangkok el día antes de que comenzara la filmación. “Es realmente inaudito”, dice. “Es muy trabajadora”.

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Para Lisa, dirigir esta fase de su carrera ha sido revelador. ¿Ser jefa de su propia empresa significa que ahora disfruta de asuntos corporativos como presupuestos e informes de gastos? “Oh, por supuesto”, dice Lisa. “Nada es aburrido todavía porque todo es muy nuevo. Es como, ‘Oh, Dios mío. ¿Tengo que hacer esto también?’ ¡OK!”

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“Ahora sé cuánto cuesta todo”, continúa. “He estado bajo YG y todos se ocupaban de eso, así que nunca supe realmente qué estaba pasando o cuánto gastamos en nuestros videos musicales, sesiones de fotos u hoteles. Pero ahora ya lo sé, así que pensé: ‘Oh, OK, no más primera clase’”, dice riendo mientras hace la mímica de estudiar minuciosamente una hoja de cálculo. (“El peor jefe sería el que no toma decisiones”, dice Joe. “Ella toma decisiones, así que eso es maravillso”).

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En comparación con una empresa gigante como YG, Lloud se siente “como una empresa familiar”, dice Lisa. Tiene menos de 10 empleados en este momento y, al estilo de un verdadero startup, las responsabilidades del departamento son múltiples. “Hemos estado tan ocupados que no hemos tenido tiempo de contratar gente”, dice Joe sobre los mayores desafíos que enfrenta Lloud. “Estamos grabando un vídeo musical y discutiendo el próximo video musical en el lugar”, agrega. “Siempre estamos haciendo el siguiente cuando estamos haciendo algo [más]”.

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Esto, al menos por ahora, es lo que le gusta a Lisa. “Hoy en día, cuando voy a un restaurante a comer con Alice y mi equipo, no podemos dejar de hablar de trabajo. Aunque digamos: ‘Está bien, esta cena simplemente vamos a celebrar’, no podemos hacer eso. No hay una línea”, dice Lisa. “Están sucediendo tantas cosas, así que cuando pienso en algo y se me viene a la cabeza, tengo que decirlo de inmediato. De lo contrario, lo olvidaré”. Hace una pausa. “Sí, tengo que cambiar eso”.

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El éxito de Lisa está en su nombre. Nacida Pranpriya Manobal, audicionó para YG cuando tenía 13 años. Cuando no recibió respuesta, su madre la llevó con un adivino que le recomendó cambiar de nombre para mejorar su suerte, una práctica común en la cultura tailandesa. “Teníamos muchas ganas de conseguirlo”, me dijo Lisa en 2021, cuando hablamos de sus temas en solitario con YG. Según Lisa, la semana después de rebautizarse como “Lalisa”, que significa algo así como “alguien que es elogiada”, YG la invitó a entrenar en Seúl.

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El sistema de aprendices del K-pop es como un programa de desarrollo de artistas con esteroides. Las aspirantes a estrellas — elegidas a través de audiciones globales cuando son preadolescentes y adolescentes — pasan años estudiando música y danza mientras compiten por un lugar en un grupo. Es un ambiente agotador y lleno de presión, con largas jornadas, pocos días libres, evaluaciones frecuentes y la amenaza constante de ser despedido. Para Lisa, que hablaba algo de inglés pero no sabía nada de coreano cuando comenzó, podía resultar aislante. “Querían que me concentrara más en hablar coreano, así que les dijeron a todas las chicas que entrenaban conmigo: ‘Nada de inglés con Lalisa’”, recuerda. Pero para Lisa no había otro camino. “Siento que nací para estar en el escenario”, dice. (Sus futuras compañeras de banda han coincidido: “Lisa siempre sacaba A en todo”, dijo Jennie a Billboard en 2019).

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Ahora, como solista, Lisa ha hecho de su propio desarrollo artístico una prioridad. Una de las primeras cosas que hizo Joe el otoño pasado fue ayudar a organizar sesiones de grabación. “Ha estado trabajando con un productor”, dice Joe, refiriéndose a Teddy Park, quien ha escrito o producido la mayoría de las canciones de Blackpink. “Entonces dije: ‘Tal vez deberías trabajar con otro productor para ver con quién puedes trabajar bien’”.

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A diferencia de muchas egresadas de grupos pop, Lisa no se ha sentido particularmente sofocada en Blackpink. Ella y sus compañeras de banda siempre le han dado crédito a Park por alentarlas a aportar, y aunque Lisa ha comenzado a coescribir parte de su nuevo material, no va acumular créditos solo para demostrar un punto. “No digo: ‘OK, me voy a sentar a escribirlo todo'”, dice. Aun así, tuvo su papel definido en el grupo y lo ha desempeñado diligentemente. “En Blackpink, soy rapera, así que siempre rapeo”, dice. “Pero ahora tengo la oportunidad de mostrarle al mundo que soy capaz de [mucho más]”.

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Con sus beats contundentes y sus cambios de ritmo abruptos al estilo de Tame Impala, “Rockstar” sirvió como puente entre su sonido en Blackpink y su siguiente capítulo. “Sabíamos que con el lanzamiento realmente queríamos apelar a su base de fans existente”, dice Fleckenstein. Los sencillos posteriores le dieron a Lisa más espacio para experimentar y jugar con nuevas texturas de su voz. “New Woman” es una colaboración bilingüe con Rosalía que presenta un vertiginoso cambio de ritmo y créditos de los creadores de éxitos suecos Max Martin y Tove Lo. El almibarado “Moonlit Floor (Kiss Me)” interpola “Kiss Me” de Sixpence None the Richer y es por el estilo de éxitos disco-lite recientes como “Espresso” de Sabrina Carpenter y “Say So” de Doja Cat. “Siento que tengo más libertad creativa con todo”, dice Lisa.

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Eso incluye la libertad de ser un poco más atrevida. Cuando las estrellas del pop se lanzan en solitario después de empezar en un grupo, normalmente rompen con su pasado juvenil con fuertes declaraciones de independencia adulta. Pero las reglas suelen ser diferentes para las estrellas del K-pop, de quienes históricamente se ha esperado que mantengan una imagen absolutamente limpia absteniéndose de tener citas y salir de fiesta (al menos públicamente). Aunque esas normas están cambiando, todavía dan forma a la industria: Seunghan, miembro de la boy band RIIZE de SM Entertainment, fue suspendido, y este año finalmente dejó el grupo luego que se filtraran fotos y videos de él besando a una mujer y fumando en internet.

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Lisa ha ido creciendo gradualmente. Cuando Blackpink encabezó Coachella, subió al escenario para una rutina de pole dance antes de lanzarse a interpretar una versión nueva y explícita de “Money” llena de palabrotas, y los fans comentaron en línea con qué alegría parecía decirlas. (“Estuve esperando ese momento para cantar esa versión”, me dice Lisa, aunque señala que fue idea de Jennie: “Me dijo: ‘Lisa, hazlo. Es Coachella. Todo el mundo lo hace en Coachella’”). Hoy en día, hay una madurez palpable en la nueva era de Lisa, desde su actuación de octubre en el desfile de modas de Victoria’s Secret junto a modelos vestidas de lencería, hasta algunas letras más atrevidas. Es difícil imaginar que un doble sentido tan descarado como “Soy una estrella de rock… Cariño, te pongo duro como una roca” encaje a la perfección con el tipo de sensualidad juguetona de Blackpink.

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“Es un poco más suelta [ahora]”, dice Lisa sobre su imagen, pero siente que se lo ha ganado. “Ya no somos novatas. Tengo 27 años y voy camino de los 30. Por supuesto que todavía soy joven, sí, pero siento que es más flexible para nosotras. Y no es nada descabellado”, añade. “Siento que estoy haciendo lo que quiero y que no hace daño a nadie. Siempre y cuando no hiera los sentimientos de nadie”. (En cuanto a su vida amorosa, cuando le comento sobre el “chico francés de ojos verdes” sobre el que canta en “Moonlit Floor”, Lisa — de quien se rumorea que está saliendo con el heredero de LVMH, Frédéric Arnault, mira por encima de su hombro — se sacude el cabello con experticia y dice tímidamente: “Bueno, yo no escribí esa [canción]”).

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Bankhead dice que Lisa navega su evolución en tiempo real. “Siempre he tenido esas actuaciones o videos musicales con un valor impactante, ya sea Lil Nas X bailando desnudo en la ducha o Cardi B y Megan Thee Stallion haciendo un ‘movimiento de tijera’ en los Grammy”, dice sobre su trabajo anterior. Con Lisa, “hay un par de ocasiones en las que voy más allá y ella dice: ‘No sé si todavía me siento cómoda con eso’. Y luego otras veces, como cuando tuve esta idea. En una presentación más sexy para el desfile de modas de Victoria’s Secret, dijo: ‘Creo que quiero hacer más’”. Por ahora, cualquier dolor de crecimiento es principalmente físico. Bankhead dice: “Tuvo una pequeña lesión en la ingle porque seguíamos haciendo ese movimiento de split sobre esos tacones”.

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La mejor parte de un show de Blackpink no es la pirotecnia o los cambios de vestuario brillantes, sino los bises: las cuatro cantantes, vestidas con su propi merch, se saltan su coreografía habitual y simplemente bromean entre ellas. Parecían el raro grupo de chicas que, en el apogeo de sus carreras, no estaban hartas unas de otras.

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Hoy, a medida que las integrantes revelan sus proyectos en solitario, se apoyan como nadie entre ellas en redes sociales.

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“Nos conocemos muy bien y sabemos cuánta energía tenemos que poner en cada proyecto”, dice Lisa. “Así que queremos apoyarnos y decir: ‘¡Lo hiciste muy bien!’ Por ejemplo, Jennie y Rosie acaban de lanzar sus propias canciones y estamos mandándonos mensajes de texto, estamos en FaceTime. Son como familia. Estoy tan feliz de que estén lanzando algo. Esto es lo que todas queríamos hacer, así que solo quería decir que realmente amo sus canciones”.

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Confirma que el grupo se reunirá en 2025 – “No puedo esperar”, dice – aunque la forma exacta que tomará la reunión parece estar en el aire. YG anunció a principios de este año que el grupo tendría un regreso oficial, así como una gira mundial, el próximo año. Pero cuando le menciono la gira a Lisa, ella entrecierra los ojos. “¿Eso es lo que dicen?”, responde con cierto escepticismo. (“No lo sé”, me dice Kang más tarde. “Tendremos que esperar y ver qué confirma YG”).

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Cómo Lisa hará malabarismos entre su propia carrera y sus obligaciones grupales en el futuro es algo que “vamos a descubrir sobre la marcha”, dice Fleckenstein. “Mi intuición es que será beneficioso para todos. Realmente no hay reglas, y tampoco veo por qué debería haber ningún tipo de reglas en torno a esto”.

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Lisa actualmente no tiene planes de hacer una gira por su cuenta y no cree que pueda hacerlo hasta que tenga un trabajo terminado. Entonces, por ahora, avanza a toda velocidad con el álbum. “Es muy vergonzoso decir esto”, dice cuando le pregunto qué música ha estado disfrutando últimamente, “pero escucho mi álbum. Estoy tratando de descifrar la lista de canciones y todo eso, qué puedo cambiar allí”. Algunos temas no terminados que su equipo toca para mí evocan a la iconoclasta británica M.I.A. y a Nelly Furtado en su era de Loose. ¿Habrá baladas? “Hay de todo ahí”, dice. “Creo que se sorprenderán de mi capacidad para hacer tantas cosas”.

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Cuando conocí a Lisa en 2019, en el primer viaje de la banda a Estados Unidos, aquí en Los Ángeles, parecía emocionada de conquistar el mundo (saltó hacia la ventana cuando vio el letrero de Hollywood), pero también nerviosa por todas las expectativas en torno al grupo. La Lisa más relajada y bromista de hoy parece estar disfrutando genuinamente el viaje. ¿Qué consejo le daría a la Lisa de hace casi seis años?

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“No voy a decir nada”, dice con los ojos muy abiertos. “¡Eso no es divertido! Es como cuando el adivino te dice algo y se te queda metido en la cabeza. Si alguien dice: ‘Vas a ganar esto’ y tú dices: ‘Oh, bueno, voy a ganar eso de todos modos, así que no voy a hacer nada ahora’, entonces no vamos a lograrlo. Así que supongo que no le diré nada a mi antiguo yo”. Se recuesta en la cabina. “‘Sea lo que sea que estés haciendo ahora, solo sigue adelante’”.

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Esta historia aparece en la edición de Billboard del 16 de noviembre de 2024.

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