Con más de una década y media de trayectoria, y tres discos al hombro, Nahuel Barbero y Hernán Ortiz escribieron un camino musical que abarca diversos géneros, desde el rock y el pop hasta el indie y un neo funk urbano que los define. Con la anticipación creciente hacia su cuarto álbum, el dúo se prepara para abrir un nuevo capítulo en su carrera, explorando nuevos estilos sin perder de vista su identidad característica.

¿Qué los motivó a lanzar un nuevo proyecto artístico después de tres años?

Nahuel Barbero: Las ganas nunca se fueron realmente. De hecho, fueron el motor durante estos tres años de trabajo. Aunque decidimos tomarnos un tiempo fuera de las redes y los shows el año pasado, seguimos activos trabajando intensamente dentro del estudio. Este álbum es el resultado de ese proceso.

¿Cómo fue el proceso de producción?

Hernán Ortiz: Fue un proceso muy gratificante. Nos tomamos el tiempo necesario en la fase inicial para trabajar las canciones, encontrar la dirección adecuada y producir el repertorio. Estamos muy contentos con el resultado y ansiosos por compartirlo.

¿Qué inspiró la creación de este disco?

Nahuel: Fue un proceso de exploración y diálogo extenso entre nosotros, discutiendo cómo queríamos que fuera el proyecto, qué atmósfera queríamos crear y cómo abordarlo. Hubo numerosas pruebas e ideas que surgieron y que contribuyeron a darle forma al álbum, así como otras que descartamos en el camino, todas ayudando a clarificar lo que queríamos transmitir con este proyecto.

No puedo señalar algo específico, pero definitivamente fue una búsqueda consciente para alcanzar este color estético que finalmente define el disco. Trabajamos juntos en los demos y maquetas, y creo que logramos plasmar esa visión de manera efectiva en el álbum. En ese sentido, el disco es bastante coherente y uniforme.

Durante las sesiones de grabación, ¿escucharon a algún artista o banda en particular que influenció el proceso?

Hernán: Siempre estamos inmersos en la música de diversos artistas y bandas. Este álbum está impregnado de varias influencias. Una canción en particular de The 1975, llamada "Part of the Band", nos inspiró enormemente a lo largo de todo el proceso de creación.

Nahuel: Durante las sesiones de composición, Lenny Kravitz surgió de manera espontánea como una referencia que estuvo presente de forma inconsciente. Lo mismo ocurrió con John Mayer y sus discos, que influyeron en nuestros demos y en el proceso de composición.

¿Cómo fue el proceso de creación entre ustedes dos?

Hernán: El proceso fue diverso. Algunas canciones surgieron completamente de ideas de Nahuel, otras fueron más mías, y hubo colaboraciones donde empezamos desde cero juntos.

"Nos gusta mantenernos abiertos a todas las formas posibles de crear música", dice Hernán.

Nahuel: Una experiencia linda de este álbum fue la oportunidad que tuvimos de trabajar juntos en persona en varias ocasiones. El año pasado, debido a la pandemia, no pudimos hacerlo, pero esta vez aprovechamos para escaparnos a la sierra durante cuatro días, solo nosotros dos con nuestros instrumentos. De esa escapada surgieron varias canciones que forman parte del disco.

¿Qué significado tiene el nombre "Hipnótica" para este álbum?

Hernán: Elegimos nombrar el álbum con el nombre de la banda porque percibimos esta etapa como un "renacer". Después del tiempo que dedicamos al trabajo, logramos formar un equipo que nos apoya y realmente producir el álbum en las condiciones ideales que siempre deseamos.

Nahuel: También porque sentimos que el disco es Hipnótica. Es difícil de explicar, pero aquellos que nos conocen o nos siguen entenderán y sentirán lo mismo. Creo que esto también está relacionado con lo que mencionamos anteriormente, sobre trabajar juntos físicamente en este proyecto. Ambos estuvimos completamente involucrados en la producción y la composición, y creo que eso contribuye a su carácter.

¿Cómo fue explorar nuevos géneros en este álbum, como vimos en "Desprogramado" y "Charuto"?

Hernán: Fue emocionante y desafiante explorar nuevos géneros como el folk-country. Nos sentimos satisfechos con cómo incorporamos estos elementos a nuestra música sin perder nuestra autenticidad.

Nahuel: Siempre hemos estado cerca de esos géneros, pero nunca los habíamos integrado en nuestro universo musical. Esta vez decidimos explorarlos, no con la intención de adherir estrictamente a sus convenciones, sino más bien para ver cómo resonaban con nuestra identidad.

La composición de "Charuto" surgió inicialmente de la guitarra, y de manera natural adquirió esa dirección. Desde el principio, imaginamos la canción con esa influencia, aunque no fue una decisión consciente de hacer un tema country. Simplemente fluyó de forma orgánica.

Además, tenemos una obsesión con no volver a los lugares comunes. Pero que a la vez se siga sintiendo auténtico a la banda. Es algo que nos divierte, y nos estimula.

¿De dónde surgió la idea de los visualizers para "Desprogramado" y "Charuto"?

Nahuel: Trabajamos con la productora Plaga para realizar los visualizers. De manera natural, asumimos un rol de dirección. La idea surgió de nosotros y durante el rodaje, la productora nos propuso dirigir parte del proceso. Fue una experiencia muy divertida durante la grabación.

Pronto van a presentar el álbum en vivo en Konex. ¿Qué esperan de esta experiencia?

Nahuel: Estamos muy emocionados por la próxima presentación en vivo del álbum en Konex. Tocaremos las canciones que ya han sido lanzadas hasta ahora y debutaremos con una nueva formación en escena. Esta fecha tiene un significado muy especial para nosotros.