“No es solo amor por la música, es mi pasión. Va más allá de gustarme y más allá de un hobby. Es una forma de vivir. La música es esencial para mi vida.” Con estas palabras, Armin van Buuren encapsula su dedicación al arte que lo llevó a la cima de la escena electrónica mundial. El 10 de octubre de 2024, el icónico DJ regresa a Buenos Aires para ofrecer un espectáculo de cuatro horas en Punta Carrasco, donde sus seguidores podrán revivir la magia de sus presentaciones y disfrutar de lo último en su repertorio.

El evento será un viaje sonoro que fusionará clásicos atemporales con nuevas producciones que están redefiniendo la escena global. Desde su enérgico ingreso en la cabina hasta el último acorde, cada momento está diseñado para llevar a la multitud a un estado de éxtasis compartido, donde la pista de baile se convierte en un santuario de unidad y celebración.

Nacido en Leiden, Países Bajos, el 25 de diciembre de 1976, Armin creció en un entorno musical que nutrió su pasión desde joven. A lo largo de su carrera, ha colaborado con grandes figuras de la música electrónica, creando himnos que han perdurado en el tiempo. Su programa de radio, ‘A State of Trance’, no solo ha capturado la esencia del trance, sino que también ha alcanzado a más de 41 millones de oyentes en 84 países, consolidándose como un referente mundial.

Para elevar aún más la experiencia, el artista compartirá el escenario con AVIRA, un artista canadiense que ha revolucionado el sonido electrónico contemporáneo. Las entradas ya están disponibles en BOMBO, y la expectativa crece a medida que se acerca la fecha. Este evento no solo será un hito en la agenda de la música electrónica en Buenos Aires, sino también una celebración de la cultura dance que une a personas de todas partes. Prepárate para una noche mágica, donde cada beat será una invitación a dejarse llevar y vivir el momento. Armin está de regreso, y la pista de baile te espera.

Con más de 1000 episodios de A State of Trance, ¿cómo logras mantener el programa fresco e innovador durante tanto tiempo? ¿Tienes un proceso creativo específico para seleccionar las canciones que presentas cada semana?

Además del hecho de que A State of Trance cuenta con un seguimiento increíblemente leal (por lo cual estoy naturalmente MUY agradecido), creo que hubo algunos desarrollos en el camino que recargaron el atractivo del programa. Piensa en nuevas características del programa como Service For Dreamers y un ligero cambio de sonido para adaptarnos a los tiempos, pero también en el hecho de que comenzamos a realizar grabaciones en video del programa en lugar de limitarnos a episodios solo de audio.

También es importante darse cuenta de que todo está interconectado: el programa de radio, los eventos, el sello. Todos ayudan a mantener el programa fresco y relevante. En cuanto a la selección de pistas, ¡es trabajo en equipo, sin duda! Siempre tengo algunas canciones que escuché y quiero tocar, pero también recibo sugerencias de mi equipo y observo las nuevas canciones con las que mis fans más se identifican.

Tocaste para multitudes masivas en todo el mundo, pero ¿hay algo especial que disfrutes sobre el público en Buenos Aires? ¿Cómo influye la energía de la multitud en la música que eliges durante un set en vivo?

Descubrí que los argentinos son muy apasionados cuando salen a festejar; no dependen solo del artista para entretenerlos, sino que también hacen grandes esfuerzos para asegurarse de que realmente están disfrutando el momento y sacando el máximo provecho. Todo eso significa que tienes un público extremadamente receptivo que no dejará de vivir el momento hasta que el set termine por completo. ¡Es tan hermoso de experimentar! En cuanto a la música que elijo, ¡simplemente ofrezco lo que ellos quieren!

Cuando te preparas para un set en un evento importante como Buenos Aires, ¿cómo decides qué canciones incluir? ¿Es un proceso meticuloso, o dejas espacio para la improvisación según la vibra del momento?

Siempre debe haber espacio para la improvisación. Por supuesto, me preparo hasta el punto en que selecciono algunas canciones que realmente quiero tocar y otras que creo que al público le gustarán, pero al final, hacer DJ siempre se reduce a satisfacer las necesidades de la multitud. Si logras asegurarte de que están disfrutando el momento, tú, como DJ, también tendrás un gran momento.

A lo largo de los años, la música electrónica ha cambiado mucho. ¿Cómo has navegado esos cambios mientras te mantienes fiel a tu estilo y también evolucionas para seguir siendo relevante en una industria tan dinámica?

Creo que elegir a las personas adecuadas con quienes colaborar es clave aquí. Si no estás abierto de mente o dispuesto a aceptar la perspectiva de otro artista, te quedarás atrapado en “tu” sonido para siempre, sin esperanzas de trascender. A través de la colaboración, puedes incorporar la perspectiva o visión musical de otra persona en tus propios términos. Eso, sin duda, me ha ayudado a evolucionar como artista, lo cual creo que es una de las razones por las cuales sigo haciendo esto todos los días.

Trabajaste con una amplia gama de artistas. ¿Qué buscas en un colaborador musical? ¿Hay un artista o género que aún no has explorado y con el que te gustaría trabajar en el futuro?

Busco algo nuevo y emocionante: algo que me inspire y añada una dimensión extra a mi música. Esto podría ser cualquier cosa, desde el timbre único de un cantautor hasta un sonido distintivo completamente diferente de otro productor.

Me encantaría trabajar algún día con el legendario productor de ambient Brian Eno, pero también con Coldplay y Bruno Mars. Estos están en la parte superior de mi lista de deseos.

Cuando no estás produciendo música o de gira, ¿qué otras actividades disfrutas? ¿Cómo te relajas o recargas creativamente?

También soy padre de dos y esposo de mi increíble esposa, así que el tiempo en familia ocupa el primer lugar en esa lista. Además de eso, me encanta explorar la cocina local, meditar para mantener mi mente tranquila y participar en deportes acuáticos. ¡También soy algo gamer, si el tiempo lo permite!

Cuando piensas en el legado que te gustaría dejar en la música electrónica, ¿qué es lo más importante para vos? ¿Qué mensaje esperas que perdure para la próxima generación de DJs y productores?

Esa es una buena pregunta. No me gusta pensar en el legado que dejo, porque eso da la impresión de que soy algún tipo de dios de la música dance, con lo cual no estoy de acuerdo. Tuve la suerte de tener mucho éxito en algo que amo hacer y no creo que haya cambiado el mundo de la manera en que muchas otras personas (y mucho más importantes) lo han hecho en el tiempo que se les otorgó.

Lo que realmente espero es que las personas recuerden por siempre cómo la música puede conectar a las personas más allá de sus diferencias. Creo firmemente que la música puede ayudar a las personas a trascender las cosas que los dividen y ese será mi mensaje para el mundo.