Barry B lanzó Fortuna Kid, un álbum de 14 canciones que explora el papel del azar en nuestras vidas y cómo aquello que escapa a nuestro control puede cambiarlo todo de un momento a otro. El trabajo llega después de CHATO (2024) e Infancia Mal Calibrada (2025), y abre una nueva etapa en la trayectoria del músico de Aranda de Duero, que años atrás decidió abandonar un empleo estable para dedicarse por completo a la música. "Es otro capítulo dentro del libro", resume.
En lo musical, el disco se mueve entre el country, el folk y las raíces americanas, con incursiones en la electrónica, el rock y las baladas. También cuenta con las colaboraciones de Depresión Sonora y Mallrat, y reúne los adelantos "Silverado", "No pega igual (stuck on replay)" y "Una vida en llamas".
El propio Barry lo presenta como "la historia del Niño Fortuna", un personaje que le permite narrar su presente artístico y personal. "Un periodo de madurez en el que hemos aprendido a girar", explica sobre esta etapa, atravesada por una dinámica de composición colectiva junto a su banda, con la que desarrolla nuevas canciones entre concierto y concierto. "Es el disco que teníamos que hacer", asegura. La conexión con el repertorio es tal que descartar material durante la producción resultó especialmente difícil. Y cuando le preguntan por su tema favorito, no duda: "Es como elegir entre mis hijos".
Durante su paso por la Argentina, donde acompañó a AITANA en su gira CUARTO AZUL, Barry B visitó las oficinas de Universal Music Argentina para grabar su Billboard Mixtape. Antes de la sesión, conversó con Billboard Argentina sobre el proceso de creación de Fortuna Kid y repasó, canción por canción, las influencias, experiencias e historias que dieron forma a su nuevo trabajo.
1. Fortuna
"Es la canción que abre el disco porque nadie esperaba algo así, una canción con un slide medio country. Por un lado, para crear esa impresión en la gente; por otro, para hacer una oda a toda la movida country.
Sueno un poco malote, pero es más bien introspección. Tiene ese punto de contar la historia y cómo acaba, con los sintes cristalizados. Creo que es muy buena opción para la primera canción, para poner en contexto la historia de Fortuna Kid. Para mí la fortuna es la suerte, pero a su vez es ese acontecimiento que aparece cuando sales de casa y buscas las cosas".
2. La Suerte del Perdedor
"Es una continuación de la primera. Es una de las pequeñas reflexiones a lo largo del camino: todo lo que está pasando a mi alrededor, desde guerras globales hasta guerras internas. Yo estoy en el medio y no me está pasando nada porque tengo la suerte del perdedor, que a su vez es la suerte del peleón. Uno gana más cuando ha sido derrotado y aprende a levantarse que ganando todo el rato. Quería llevarlo a un sentido poético: a pesar de tener todo el dolor acumulado del pasado y de ver cómo a tu alrededor se caen las cosas, si tienes un poco de convicción y amor propio, puedes llegar a tener esa suerte. Es de las canciones que más me gustan del álbum".
3. Todo Cambió
"Mi vida dio un giro de 180 grados: de estar trabajando en una cosa a vivir de la música, estar feliz, estable, en mi casa, con mi gente y mi equipo, dedicándome a lo que soñaba desde chaval. Te hace clic en la cabeza para no seguir siendo un loco, y de repente te enfocas. Así lo dice la canción: todo ha cambiado, la manera de ver la vida, mi entorno, todo. Cuando decides hacer eso, lo haces, y casi siempre es para bien.
Me gusta la novedad, andar en el camino y ver qué sorpresas me trae. Lo malo, para qué conservarlo. La mayoría de las situaciones arriesgadas que vivía estaban asociadas a mi peor lado: el mas rebelde, la noche, todo eso. Supongo que es lo que llaman madurar".
4. Juntos (ft. Depresión Sonora)
"Elías, mi guitarrista, me pasó de repente unas guitarras con una caja de ritmos, y cuando escuchas una caja de ritmos en España la asocias automáticamente a Depresión Sonora, porque básicamente es guitarras con cajas de ritmos, que las tienen súper controladas. Yo me llevo muy bien con Marcos. Le envié la canción, dijo que sí, y le puso sus movidas: guitarras suyas, se grabó un bajito, hizo su parte de voz. Ha quedado increíble. Todo fue súper espontáneo, súper genuino. A él lo conocí en festivales y por Madrid habíamos hablado. Somos bastante afines de vibraciones, y por eso salió todo muy rápido".
5. No Pega Igual (Stuck on Replay)
"Surgió cuando estábamos de gira, en un concierto en Zaragoza, todos en la habitación del hotel: uno se puso con el sintetizador, otro empezó a probar un bajo, y ahí salió el 90% de la canción, por mera diversión. Al final acabó siendo la parte más electrónica del álbum. También era un poco lo que buscábamos, para conmemorar Monster Truck, una canción que tenía de hace dos años y que se sacó en la misma fecha pero el año anterior. Pura diversión en la habitación de un hotel".
6. Una Vida en Llamas
"Siempre viene bien desahogarse a la hora de escribir. Esta idea ocurrió justo antes de salir a tocar: nos hemos pasado el año tocando en camerinos de otras ciudades, en este caso Málaga. Nacho, el otro guitarrista de la banda, sacó eso de repente, y de ahí salió el estribillo.
Tiene que ver con la historia del disco. Cuando dejas atrás algo, no sabes si lo has hecho bien o mal. Se ha quedado todo en llamas, literalmente derruido, y no has podido ni sabido hacer nada para arreglarlo. Necesitas desahogarte, contarlo, y en ese camino encuentras a alguien que te ayuda a seguir. Es una oda a encontrar ese sitio al que llamas casa".
7. Solo Tú Puedes Entrar
"Hay mucha gente que puede entrar en tu vida, pero tú decides a quién darle la llave. Es algo que se aprende a lo largo de la vida y también en el camino del Niño Fortuna. Nos hemos llevado una serie de tortas, pero de repente encuentras gente a la que puedes considerar familia: no es de sangre, pero te ha ayudado, te quiere, le quieres y confías. Es un canto a toda esa gente que ha entrado en mi vida, se ha quedado y tiene las llaves de mi corazón. Tiene una estética totalmente setentera, a lo Elton John, y queríamos un final muy Beatle. Nos divertimos todos, también la banda. Me parece un temazo".
8. Silverado
"Fue el primer adelanto porque no teníamos más canciones. Sabíamos que había que empezar el disco, así que me fui a Nashville con el equipo a buscar inspiración, nos compramos una guitarra e hicimos la canción. Es de mis favoritas, una de las joyitas del disco, y compositivamente creo que es increíble.
Escuchando el disco hoy, no podría haber sido otra. nos ha dado muchísimas alegrías. Además, hemos tenido muy buena dirección artística y creativa con Yelafler en los vídeos, las portadas y todo. Este vídeo en particular puso la semilla de todos los aspectos del nuevo proyecto, musical, audiovisual y estéticamente, y lo unificó muy bien".
9. Nunca Te Olvidaré
"Es una promesa, un recuerdo y una despedida. Seguramente surgió de algún día de bajón anímico en casa, seguramente un lunes. También la habíamos empezado en la gira. Se la pasé a Elías, mi guitarrista, y vino con este pedazo de riff, con estética Interpol, muy americana. Teníamos unas baterías súper guapas y salió eso. Es de mis favoritas también. En vivo me la imagino masiva".
10. Location (ft. Mallrat)
"Mi hermana vio una serie de adolescentes y en la banda sonora había una canción de Mallrat. Me pasó su discografía y me enamoré. Cuando mis A&R de Universal me preguntaron con quién quería colaborar, dije "con Mallrat", como si fuera imposible. Al día siguiente su manager estaba escuchando el disco, le gustó y eligió este tema entre las demos. Lo grabó y me lo mandó a la semana: el flow que se gasta es una locura, no se ha quitado nada de lo que grabó. Después pasó por Madrid para conocernos y escuchar temas. Creo que va a ser una estrella. Bueno, ya lo es, pero va a despuntar".
11. Robin Hood
"Tengo muchos Robin Hoods en mi vida: mi manager, Christian, mi padre, mi madre. Personas que han tenido adversidades pero han peleado por su destino. También es un aprendizaje: por mucho que creas que controlas tu destino, siempre hay una variable que te lo cambia por completo. La leyenda cuenta que Robin Hood, al morir, tiró una flecha y dijo "donde caiga, ahí cavad mi tumba". La canción pregunta: ¿y si el viento mueve la flecha? ¿Y si pasa un pájaro? Aunque pienses que vas a controlar hasta dónde vas a morir, puede haber algo que lo cambie. Es un cuidado con el destino".
12. Vivir Para Siempre
"Es optimista, nostálgica y un poco satírica, y literalmente es un capítulo de mi vida: correr, atravesar llamas, enamorarme, abrumarme por lo rápido que va la vida y tener un sitio de confort con alguien con quien quieres vivir para siempre.
Surgió en el camp con la banda. Yo tenía unos acordes, Elías sacó el "chopeo" del principio y todos empezaron a maniobrar: el estribillo salió en diez segundos y la letra, en los días siguientes. Tiene una estética muy rock de los 2000, con voces chopeadas, baterías y caja de ritmos. Fue súper divertida de hacer, y es el focus track del disco. Si no es mi favorita, es del top 14".
13. La Mejor Parte de Mí
"La mejor parte de mí es la adaptabilidad: flexibilidad a la hora de afrontar las dificultades, de adaptarme al entorno, de aprender y de no tirar la toalla. Soy muy cabezota. El resto de virtudes no las puedo decir yo, porque sería muy egocéntrico.
Esta es otra canción que hago de bajón, cuando me acuerdo del pasado. Uso las canciones tristes un poco como psicología: exagero los sentimientos negativos que tengo dentro, los escribo, los plasmo y de alguna manera me desahogo. Me salen así solas".
14. Kid
"La tenía escrita desde CHATO, mi primer disco, y siempre me ha gustado. Habla de que hay alguien que se ha llevado algo de mí, quizá lo mejor, pero tengo que aprender de lo peor que tengo dentro.
Cierra el disco porque es una reflexión de lo que soy: una balada súper triste que te enfrenta a ti mismo. Habla de mi vida, de mis fallos, de lo bueno que ha pasado, de dónde estoy ahora y de si sería capaz de perdonarme por algunas cosas. A mí esas reflexiones me han servido y espero que le sirvan a la gente también".
