Taichu regresa con Hotcore y, fiel a su ADN inquieto, propone un manifiesto íntimo y visceral donde el pulso emocional guía la producción tanto como las rimas. Lejos de repetir fórmulas, afila texturas, empuja su registro y ensaya nuevas cadencias sin perder el filo callejero que la volvió inconfundible. El resultado es un álbum que respira club, nocturnidad y confesión, con una narrativa que se sostiene pista por pista.
El álbum está compuesto por catorce tracks que conforman el universo Hotcore. Cada canción presenta una construcción sonora centrada en la producción de Luigi Navarro y Taichu, quienes lideran el sonido del disco, acompañado su visión con la de otros productores como Moloko, Dayvan, Quinibill y PMP, entre otros.
A lo largo del proyecto aparecen colaboraciones que expanden la identidad del álbum: Sadboii participa en "Weapon", CoucouChloe se suma en "Shine Club" y Rojuu en "QQ".
En charla con Billboard Argentina, la rapera abre la puerta del estudio y muestra el esqueleto de cada canción: cómo nacieron las ideas, qué beats las encendieron y qué decisiones estéticas moldearon su identidad.
1. "P.O.V"
Es el primer corte del disco, que salió en agosto, y representa perfectamente una de las dualidades que más tengo en el estudio, mi lado más pop y mi lado más agresivo. Tuvo una búsqueda muy pop al principio y después la tuve que ir "rompiendo" porque sentía que no era del todo "yo". Lo que más me gusta y representa es la estructura musical que tiene esta canción: un coro super pop y segmentos más hard y electrónicos. Siento que es la mezcla perfecta entre dos mundos que me representan desde el primer día. Propone una estructura, diferente identidad y una búsqueda sonora no tan popular, pero still pop.
2. "Diva / fantasticktrack"
Este track muestra a la Taichu más dura, áspera, enérgica y contundente. Casi todas las canciones solo salen y no las pienso mucho, solo las hago. Después siempre encuentro un significado a lo que dije o entiendo a que me refería con lo que escribí. Esta no es la excepción, es un vómito mío en una pista que tenía muy en mente con el sample de "Diva" de Beyoncé y le pedí muchísimo a Luigi que haga esa pista que me imaginaba, al final el sample no lo pude usar pero quedó la esencia y sumamos a Maja para finalizar la producción del tema
3. "Vicios en Vice City"
De mis favoritas, esta me hace sentir nostalgia "but in a flex way". Siento que hablo de muchas cosas al mismo tiempo: amor, drogas, lifestyle y de cómo me envicié con algunas y del vacío que muchas veces queda después de esos vicios.
4. "IA v5"
Esta canción habla de un amor explosivo y peligroso, que en verdad duele y lastima. Hay algo masoquista porque al final dice "fuck me up" ("arruiname"), pero también hay miedo de caer más hondo y no querer estar más en la oscuridad. Es también una mezcla de nostalgia, confusión, enamoramiento y caos.
5. "Dnd estás"
Esta canción la hice hace cuatro años, antes de mi primer disco. No la usamos y años después Luigi me la volvió a presentar con una nueva producción, nos gustó y decidimos rescatarla para este álbum. Hoy en día siento que habla de cómo podés llegar a perderte a vos mismo en busca de alguien o algo y cómo eso te hace sentir una bomba a punto de explotar.
6. "Los Ángeles"
Siempre que me preguntan: "¿Qué es 'Hotcore'?", para explicar que es mi abordaje estético, doy el ejemplo de una bachata y digo: "El día que quiera hacer una bachata, va a ser una bachata hotcore, porque le voy a adaptar el género bachata al sonido hotcore o viceversa". El día que me propuse hacer una bachata fue porque tenía una anécdota sobre una traición muy de novela, que quería escribir y me parecía perfecta para una bachata, pero al final dije: "No le voy a dedicar ni media canción a este hdp", y me terminé inspirando en alguien que me tenía medio enamoradita ese día. Siento que habla de cómo me sentía en cuanto a lo vincular en ese momento y del miedo a dejarse llevar por un feeling con alguien nuevo, estando todavía un poco rota de la última vez, ya conociendo las consecuencias de eso y midiendo de más al otro.
7. "Freak Match"
Habla de cuando encontras esos angelitos de la vida que matchean tu freak y podés ser vos mismo: cuando encontras familia en tus amigos. Se la dedico a esa gente que supo ser un lugar seguro, aunque sea por un rato, y a los que se animaron a ver si matcheaban mi freak (lol).
8. "Weapon" (feat. Sadboii)
Otro vómito. Sentí un arma de fuego ese día. Entonces cuando hice la primera parte Luigi y Moloko me dijeron "¡Stop! hasta acá nosotros, esto es para un featuring", e inmediatamente vino SadBoi a mi cabeza porque la amo y habíamos hablado muchas veces de hacer algo juntas.
9. "Castigo"
La hice apenas salió mi primer disco, Rawr. Hoteo sobre un reggaeton/dembow deconstructed. Es una canción que la he tocado en vivo durante años sin que salga, por lo cual se genera una conexión especial entre ella y el público que viene a mis shows.
10. "Shine Club" (feat. CoucouChloe)
Que Coucou sea parte del disco es un escándalo porque la amo, amo su música, sus producciones y la admiro mucho. Hay mucho fronteo en este, pero del más divertido. Al que le pique, que se rasque.
11. "Stiletto"
Esta canción la hice en una de las peores semanas de mi vida, realmente uno de los momentos más duros que pasé y estaba bastante devastada pero Galán (compositor y muy amigo) y Luigi (productor y obviamente muy amigo también) me angelaron ese día y me sacaron de mi pozo para ir al estudio. Recuerdo irme del estudio sintiéndome muy bien por haber podido hacer un tema que me guste tanto en ese estado. Acá le hablo a las personas que tienen mucho para decir de mí, pero nada para decirme a mí. Esa gente que prefiere hablar con todo el mundo del problema que tiene con alguien menos con la persona con la que tiene el problema.
12. "QQ" (feat. Rojuu)
Me junté con Rojuu en el estudio, en España, le ofrecí sumarse a cualquier canción del disco y para mí sorpresa eligió esta pista que habíamos hecho con Luigi. Me hizo muy feliz porque a mis ojos fue tipo Rojuu versión hotcore (¡qué pesada, ya sé!), pero me encantó, me dio muchas vibes club y también que iba a ser una fiesta tocarla en vivo, que es de las cosas que más busco cuando hago cosas electrónicas. Después le sume mis vocals y detalles con PMP en la producción y así quedé: <3. La amo.
13. "Ñao tem fim"
Otra de mis favoritas. Esta habla de gustar de alguien aunque no sea de la manera ideal, entendiendo el lugar que puede darte la otra persona y el que vos podes darle también. Esto sin dudas me lo inspiró alguien que me prendía fuego, en el mejor de los sentidos, y que no tiene el espacio para mí, pero tampoco me deja ir del todo. Entonces esta canción habla de entender eso, las formas de los vínculos y propone vivirlos y disfrutarlos igual (si no duelen) aunque no sea de la manera más ideal.
14. "Pulso"
Esta me toca bastante personal, llegué al estudio y le pedí a Moloko que me ayude a componer una canción sobre una experiencia que me llevó al límite entre la vida y la muerte y me marcó muchísimo. La hice sin pensar que iba para el álbum, empecé pensando en Prodigy como referencia sonora y Moloko me animó a cantar de una manera más teatral. Empezamos por la intro y el coro, me daba un poco de pudor este tema y cómo lo canté, pero, cuando la escuché hecha, me sonó tan increíble que dije: "No me puedo hacer la pelotuda con esta, tiene que estar en el disco sí o sí". La dejé con el coro e intro y no la volví a agarrar hasta el camp para terminar el disco. Me costaba tanto sentarme a componer esa letra que la dejé para lo último. Me la pasé llorando mientras la terminaba, me sentía fuerte de quebrarme así en una canción y por eso elegí mostrarla.
