"Lo de 'Mil horas' no se explica porque la grabaron los Hermanos Rosario en República Dominicana y 'dejó de ser' de Los Abuelos de la Nada. Después Sonora Dinamita, después en Colombia y cientos de veces; es posible que en México se baile cada noche en bodas y bautizos. La cantó Ca7riel con guitarra entre las cúpulas. Sinceramente la tenía desterrada del repertorio, luego abarca un territorio donde nadie tiene idea quien es el autor. 'Serás lo anónimo', escribió Yupanqui como destino del canto honorable", le dice Andrés Calamaro a Billboard Argentina acerca de "Mil horas", canción eterna que compuso junto a Cuino Scornik y que se publicó por primera vez en 1983 para el álbum Vasos y Besos de Los Abuelos de la Nada. Desde entonces, viene apareciendo en el catálogo de artistas que van desde C Tangana (en "Hong Kong") a Tini (en la letra de "Fresa"), Karol G ("Ya no te creo"), Pocho la Pantera, Amar Azul, Magic Juan, Rubén Rada, Axel Ubago, Lit Killah… Y más allá.
"Sigue siendo inexplicable que haya cientos de versiones para escuchar y muy especial que el hip-hop la considere para sampler y adaptar letra", teoriza Andrés, a propósito de que en las últimas semanas volvió a escucharse con fuerza a partir de la reversión de Trueno titulada "1000 horas" —con la participación del propio Calamaro— destacada entre las novedades de Turr4zo. Algo que reafirma al Salmón en el lugar de (im)probable padrino del rap argentino: fue sampleado por el Sindicato Argentino del Hip Hop; le regaló algunos de los primeros discos del género a los niños IKV; es cultor de las rimas en sus distintas formas (de "Lou Bizarro" a "Te quiero igual", por nombrar apenas dos modos); se vincula con artistas como Fianru, Papo, Dillom; Duki dijo varias veces que "Sin gamulán" es su canción favorita de la vida.
- Álbum musical de Los Abuelos de la Nada - 1983
"Soy algo estudioso del hip-hop, de investigarlo, usar mucho el Dr Sampler para mis instrumentales, dedicarle horas y años al estilo y escuchar los discos emblemáticos desde Kurtis Blow, Young MC, Stetsasonic, LL Cool J, Beastie Boys, RUN DMC, el Este y el Oeste. Es imposible no conocer y valorar a NWA, 50 Cent, Dre, Snoop, Kanye, Eminem, Big L, J Dilla, Notorious B.I.G., Tupac, Snoop, Tyler, Kendrick y más", dice Andrés.
"Vi aquella final entre Trueno y Papo (FMS 2019). Una competencia así no tiene truco ni es una producción grabada, es un desafío de verdad, hay que pelar mucho… Y Papo es un profesional del poker que tiene sustancia y letras para improvisar, nunca escribió sobre un papel, es un virtuoso. No obstante, Trueno ganó un duelo completo, desafiante, de improvisar de verdad. Por letra y por música, tiene mucha música adentro, ya era una figura, pero ganar una batalla no es como grabar un disco, hay que valorar eso y admirarlo. Sí, felicité a Trueno en persona porque viajamos en un mismo avión hasta Monterrey: el primer recital después del confinamiento. Es un artista premium por todo lo que demuestra, tiene contenido, tiene texto y mucha música adentro. Creo en el respeto como base de buenos modales y admirar a un compañero es un lujo que hay que permitirse cuando procede", dice Calamaro sobre su vínculo con Trueno, previo a la participación en su disco. "Su llamada fue una gran alegría, un orgullo. La versión es extraordinaria, eleva la canción a otro nivel, además lleva el sample de la antigua y grabamos juntos. Siempre a disposición".
"Nació de un arreglo de piano que me mandó mi productor Tatool, al que le sumó el sample y automáticamente me imaginé mojado, debajo de la lluvia, esperando el amor que no aparece y personificar esa historia de la canción de Los Abuelos, pero traída a mi mundo y al hip-hop", nos cuenta el joven rapero de La Boca. "Creo que salió perfecto, fácil y rápido por meterme en personaje y no simplemente utilizar el sample. El concepto de mi tema es homenajear a la historia del original".
Sobre la colaboración, agregó: "Andrés se copó, le gustó mucho, la letra hecha por mí, la misma historia, pero también con el celular en el medio, desde un lado más moderno. Él se sumó reescribiendo el estribillo. Estoy muy agradecido porque es una obra de arte suya y me permite customizarla a mi manera".
A la hora de pensar en lo que compuso, Calamaro dice: "La letra es metáforas y sílabas. Era una aproximación a la cumbia de por aquel entonces, los antecedentes de cumbia orquestal en los sesenta y la pachanga que tampoco se entendía como cumbia; eso antes de la explosión de la cumbia linda de Santa Fe y de la cumbia de los suburbios, la de Pablo (Lescano). No es que se notara la influencia periférica de la cumbia pero algo había". Y sobre si le gusta la original: "Es que me escucho un poco verde cantando y no tengo la costumbre de escuchar los discos ya terminados. No sé si estaría entre mi top 5".
La otra noche
Por estos días apareció —y desapareció— otra canción inspirada en "Mil horas", firmada por Tobika: "Dos horas", una historia de desencuentro actual & barrial contada a partir del primer verso original, debió ser retirada de las plataformas por no contar con la autorización para citarlo. "El otro día saqué un tema y como usaba una parte de 'Mil horas' me lo bajaron porque Calamaro no autorizó. Así que hago este video para que el querido Andrés me dé una última oportunidad, por favor, y me deje sacar este tema que el pueblo lo necesita. ¡Etiquetémoslo en todos lados!", expuso en sus redes. Sin suerte.
El antecedente feliz es el del Sindicato Argentino de Hip Hop, publicado en 2000 con producción de Cachorro López. "¡Qué buenísima versión! Muy agradecido y orgulloso", celebra Andrés hoy. "En el 2000 yo era una versión porteña del conde Drácula cuando Cachorro me mostró semejante obra grabada. El hip-hop está en auge hace muchos años pero es posible que El Sindicato se haya adelantado a su tiempo al presentarlo así en Argentina. En España era más habitual escuchar el buen hip en castellano de Siete Notas, Violadores del Verso, Kase O. Esto en el arte musical es un elogio porque es la forma de hacer las cosas".
"Fueron los primeros del rap argentino en ganar un Latin Grammy, algo increíble para nuestra industria. El Sindicato fue una banda muy trascendente. Esta canción es también como un homenaje a ellos", dice Trueno sobre el aporte histórico del grupo surgido en la zona oeste del Gran Buenos Aires.
Huexo, del Sindicato, nos dijo: "En el año 2000, el rap argentino estaba evolucionando y nosotros buscábamos una identidad bien argenta. 'Mil Horas' ya tenía una base de funk en su ADN que, si la escuchás con oído de productor de hip-hop, te pide un beat encima. No fue un capricho, fue nuestra forma de demostrar que el rap local podía dialogar con los himnos de nuestra cultura popular. Y que un clásico absoluto sonara urbano, con el idioma del barrio".
Smoler, coequiper en la banda, dice: "Fue romper una pared. Al principio había cierto riesgo, porque el purista del rap te miraba de reojo por samplear rock, y los rockeros podían saltar porque tocabas a Los Abuelos. Pero la hicimos con tanto respeto que la respuesta fue una locura. Logramos que el pibe que estaba escuchando rap la cantara, y que el que era de otro palo terminara cabeceando un ritmo nuestro. Nos abrió la cancha a todos".
Sobre el contacto con Calamaro en ese momento, Smoler recuerda: "En una cena de fin de año de la compañía discográfica, Pelo Aprile nos presentó como 'lo nuevo de la compañía', remarcando que hacíamos rap. En un momento de la noche, lo llamó por teléfono a Andrés y de la nada me pasó el tubo. En esa época, sin Instagram ni redes sociales, esos artistas eran inalcanzables para nosotros. Y de repente lo tengo a Calamaro del otro lado de la línea diciéndome que le encantaba el rap, que había estado en Estados Unidos en la época fuerte del género y que nuestra versión le parecía buenísima. Literalmente nos dio su bendición. Pero nos quedó pendiente compartir una tarima con él. Hoy El Sindicato volvió a prender las máquinas. Para nosotros, completar el ciclo sería hacerla en un escenario con Andrés. Y, quién sabe, la música da muchas vueltas… Por ahí hasta se suma Trueno y se arma algo histórico entre todos".
3 veces producida por Cachorro López
"Creo que el secreto de la canción es que la melodía es irresistible. La letra y el groove acompañan. Me acuerdo del momento, en casa de Andrés, que propuso hacer el tema con Los Abuelos. Sentí que iba a ser un golazo. Fue genial en su momento y es genial ahora", recuerda Cachorro López. Al igual que sus compañeros de Los Abuelos de La Nada, el bajista fue productor Vasos y Besos, donde la canción original vio la luz.
Diecisiete años más tarde, Cachorro produjo el álbum Un Paso a la Eternidad, del Sindicato Argentino del Hip Hop, que incluía la versión de "Mil horas" y que les valió el Grammy Latino al Mejor Álbum Rap/Hip-Hop en 2001. "Fue por iniciativa del grupo y del otro productor, Juan Blas Caballero. Yo escuché un rough que estaba bien resuelto. Tuvo buena recepción, pero en esa época el hip-hop era bien de nicho", dice López, quien también estuvo en las perillas de la que grabó con Lali en 2024 para Éxtasis Total: Las canciones de Los Abuelos de la Nada. "Me sugirieron su nombre y me encantó la idea: un ícono pop y un hit icónico", cierra.
