Violence Insane in a Beautiful World - Roger Taylor
Roger Taylor volvió a su carrera solista con Violence Insane in a Beautiful World, su séptimo álbum por fuera de Queen y el primero desde Outsider (2021). El disco gira alrededor de una sensación bastante concreta: la de vivir en un mundo cada vez más atravesado por la violencia, las guerras y el deterioro ambiental. Taylor aclara que no se trata de un álbum conceptual, aunque esas preocupaciones aparecen como un hilo persistente. "Parece que en este momento hay una gran dosis de locura", explica el músico, que también señala la contaminación de los océanos y el odio nacido de las diferencias religiosas entre los temas que alimentaron el trabajo.
Uno de los ejes del lanzamiento es "A Beautiful World", grabada junto al Ndlovu Youth Choir y acompañada por un videoclip realizado con VIN + OMI, dúo de ecodiseñadores que trabaja con residuos vegetales y materiales reciclados. La canción se presentó durante Anarchy, el desfile con el que VIN + OMI abrió la British Fashion Week, y encontró al artista sobre la pasarela. El álbum también tendrá su correlato en vivo con una gira por el Reino Unido que comenzará el 21 de septiembre en Newcastle y terminará en el Roundhouse de Londres, después de pasar por Edimburgo, Birmingham, Manchester y Swansea.
fill de la mar - Rels B
Rels B lanzó fill de la mar, un disco de doce canciones que lo encuentra probando por primera vez con la bossa nova y ciertos sonidos brasileños, pero siempre con Mallorca latiendo de fondo. También reaparece ese pulso lo-fi que marcó sus primeros trabajos y canciones como "lo que hay x ahi" o "como dormiste?". El título -"hijo del mar", en mallorquín- ya delata el paisaje: Mediterráneo, isla, calor que empieza a irse y una idea de pertenencia que recorre todo el álbum. Con temas como "un poema del mar", "gaviotas de cristal", "bonita isleña" y "como olvidar?".
El disco aparece, además, en un momento especialmente ligado a su lugar de origen. Rels B viene de tocar en Mallorca frente a su gente y de ser reconocido como Hijo Predilecto de la isla. fill de la mar sigue esa costumbre de construir proyectos con un universo sonoro muy marcado, algo que ya había explorado en los dos trabajos de afroLOVA, aunque acá la brújula cambia. En vez de mirar hacia afuera, vuelve sobre un territorio íntimo: el mar, la isla y todo lo que todavía significa regresar a casa.
Ride Lonesome - Beck
Beck volvió con Ride Lonesome, su decimoquinto álbum de estudio y el primero desde Hyperspace (2019). Las doce canciones nacieron durante los años que siguieron a su separación de Marissa Ribisi y lo encuentran otra vez en un terreno conocido: guitarras acústicas, cuerdas, pedal steel y esa tristeza seca. Nigel Godrich vuelve a encargarse de las mezclas, David Campbell de los arreglos orquestales y parte del equipo de viejos discos reaparece para sostener una estética que el artista ya domina de memoria.
Canciones como "In The Night", "Disappearing Act" o "Failed Words" cambian de instrumentación y textura, pero rara vez alteran el clima general: Ride Lonesome avanza en una misma gama de tonos, apoyado en la lógica clásica del álbum de ruptura sentimental. "For Your Love" aparece como una excepción, con una atmósfera más abierta y menos atada a esa tradición. El resultado deja una sensación ambigua: Beck conoce demasiado bien este registro como para fallar, pero justamente por eso el riesgo está en que todo suene demasiado correcto, demasiado consciente de aquello que ya sabe hacer.
ZZZimón - doppel gangs
doppel gangs presenta ZZZimón, un álbum producido de manera independiente y enteramente digital que profundiza su vínculo con la electrónica y la cultura rave. El disco está construido sobre sintetizadores, bases de pista y una búsqueda más volcada al pulso nocturno, con referencias que van de Daft Punk y Moby a Aphex Twin, Four Tet y Skrillex.
El álbum está marcado por un momento personal: el nacimiento de su hijo y la forma en que esa experiencia lo llevó a revisar su propia infancia. Esa conexión aparece trasladada al proceso creativo, entendido como un espacio de prueba, curiosidad y juego con las máquinas. En ZZZimón, la rave funciona entonces en dos planos: como lenguaje musical y como espacio de encuentro colectivo. El resultado es un disco que vincula la cultura de pista con una reflexión más privada sobre crecer, recordar y conservar cierta libertad en el acto de hacer música.
Angel - Lizzy McAlpine
Lizzy McAlpine lanzó Angel, un álbum grabado durante casi dos años junto a Mason Stoops y Taylor Mackall en Los Ángeles. El disco cruza folk setentero, referencias de Laurel Canyon e indie contemporáneo, y vuelve sobre temas que ya ocupaban un lugar central en su obra: amor, ruptura, amistad y crecimiento personal. McAlpine lo definió como una suerte de diario de 2024 a 2026. Entre las canciones aparecen "The Light in the Painting", "Ugly Things" y "Over Country", que también cuenta con un videoclip codirigido por la artista junto a Neema Sadeghi.
Angel llega después de Older (2024) y encuentra a McAlpine en plena ampliación de su campo de acción. En 2025 debutó en Broadway con Floyd Collins y este año tuvo su primera aparición en cine con Only What We Carry. Esa apertura también se escucha en el álbum: la escritura sigue siendo íntima, pero el foco ya no está solo en la herida, sino en lo que viene después. Menos catarsis inmediata y más reconstrucción.
Day and Night - Carly Rae Jepsen
Carly Rae Jepsen publicó Day and Night, un álbum doble de 24 canciones que juega con dos estados: lo que pasa de día y lo que aparece cuando cae la noche. A partir de esa división, el disco va cambiando de humor entre la euforia, el deseo, la introspección y el cansancio. "On Wires" y "After All" pertenecen a la parte diurna; esta última nació mientras Jepsen pensaba en cómo la maternidad puede modificar la identidad, las decisiones y la forma de mirar la propia vida.
El disco llega después de una etapa en la que Jepsen terminó de construir un mundo propio dentro del pop. La idea es sencilla, pero efectiva: mostrar cómo una emoción puede cambiar por completo según la hora, el contexto y el estado de ánimo.
Espectro Rutero - VIDEOCLUB
VIDEOCLUB lanzó Espectro Rutero, su segundo álbum de estudio, compuesto por diez canciones y acompañado por un visual album que expande la historia del disco a través de una serie de personajes, cruces absurdos y una mesa de póker donde gira toda la narrativa. La banda llevará este universo al escenario el 25 de septiembre en el Teatro Margarita Xirgu, con más de diez músicos y una puesta audiovisual pensada como extensión del proyecto. En el repertorio se encuentran canciones como "Tipo Ideal", "De Nuevo", "Préstamo", "Tu Corazón" y "Si Me Quieres", junto con composiciones más extensas como "Pombero", "Luz buena", "Me Asesina" y "Heavy Retorno".
El visual album, dirigido por Bautista González Louzao y Pedro Larrosa, sigue a un crupier de casino que recibe a distintos jugadores sin que ninguno termine de entender del todo en qué se está metiendo, hasta que El Pombero empieza a torcer el rumbo de la partida. Detrás del humor y del absurdo aparecen las identidades que uno prueba, abandona y recicla en una época dominada por pantallas y perfiles. El disco fue producido por Pipe Guyot, con mezcla y máster de Ale Cornejo.
