Rels B - love love FLAKK
Rels B trae su nuevo álbum, love love FLAKK, donde se muestra en plena madurez personal y artística; un manifiesto creativo sobrio y cargado de batallas ganadas a lo largo de toda su trayectoria. El álbum es un repaso por los estilos que marcaron a Rels B, con una atención especial a los ritmos tan variados que conforman el universo musical afro y que atraviesan el álbum de principio a fin.
Sin embargo hay lugar para todo, siguiendo la línea que ya marcó en 'a new star (1993)'. Por ejemplo, los sampleos en 'Sueños', propios de sus inicios, para conformar una cantadita a ritmo de jazz. O para la bossa nova de 'Pañuelito de Seda', que termina siendo un tema atmosférico y envolvente. 'Aprendí a Decir No' juega con los sintes y los detalles de la producción, mientras que 'El Mundo x Ti' es uno más de los hits incontestables -e inimitables- que Rels B nos regala cada temporada de sol.
Carlos Vives - El último disco Vol.
Carlos Vives presenta un imperdible viaje musical en su nueva producción discográfica titulada El último disco Vol.1. Este nuevo trabajo del artista colombiano conecta la raíz y la modernidad a través de un formato que regresa a la esencia de concebir, grabar y fabricar los discos.
El álbum está dividido en dos volúmenes en referencia a los discos de vinilo. Además, para su realización, se optó por la metodología tradicional de sesiones en vivo con toda la banda reunida en un estudio, recreando la dinámica con la que se grabaron los álbumes en los inicios de la industria musical.
TULI - XOLIVE SESSION
Luego de su reciente nominación a los Premios Gardel como mejor artista nuevo, TULI presenta XOLIVE SESSION, un EP grabado en vivo que invita a recorrer las canciones más representativas de sus inicios como artista desde un formato acústico, cercano y profundamente emocional. A lo largo de cuatro canciones, la artista recorre su repertorio inicial con una sensibilidad renovada, dejando al descubierto una faceta artística inédita.
La sesión abre con "Gimme More", marcando desde el comienzo el tono íntimo del proyecto. En esta versión en vivo, la canción se redefine a través de arreglos minimalistas y una interpretación vocal cargada de emoción, creando un clima envolvente que atraviesa todo el EP.
Santi Celli - TRANQUILO
Tres años después de su último disco y luego del lanzamiento de ANTISOCIAL junto a Ale Sergi como primer corte, Santi Celli regresa con TRANQUILO, su cuarto álbum de estudio. Se trata de un viaje de ocho canciones que hablan sobre la experiencia de vivir en una época que se mueve más rápido de lo que una persona puede procesar.
En palabras de Santi, "No es un disco de denuncia. Es un disco de convivencia con la ansiedad, el ruido, con uno mismo y matizado también con canciones de amor o esperanza que funcionan como refugio dentro del caos".
NANNDOS - El Yin y El Yang
NANNDOS presenta El Yin y El Yang, un disco que explora la tensión entre opuestos —dolor y sanación, caos y orden— sin caer en simplificaciones, proponiendo un recorrido íntimo sobre las contradicciones humanas.
Producido por Orestes Di Vruno y grabado en Estudios Santamarta, el álbum reúne siete canciones que combinan crudeza y sutileza, funcionando tanto de manera individual como en conjunto. Más que un título, el concepto del disco plantea una visión: lo humano es múltiple y el arte más honesto es el que se anima a abarcar todas sus dimensiones.
Lyanno - La Dirty House II
El artista puertorriqueño Lyanno lanza "La Dirty House II", la segunda entrega de su serie de mixtapes, con un enfoque que profundiza en su identidad melódica y expande su propuesta
dentro del género urbano contemporáneo.
El proyecto retoma la base de La Dirty House, su primera edición presentada en octubre, que acumuló millones de reproducciones en plataformas digitales y marcó el inicio de
este concepto dentro de su carrera. En esta nueva etapa, Lyanno desarrolla esa propuesta hacia un terreno más amplio, donde la colaboración juega un rol central y aporta nuevas
capas a su sonido.
Tremor - Takuy
Pionero de la folktrónica sudamericana y referencia fundamental en el cruce entre tradición, percusión ritual y experimentación digital, el trío formado por Leonardo Martinelli, Camilo Carabajal y Alex Musatov regresa con Takuy, su nuevo álbum de estudio.
A lo largo de más de dos décadas, Tremor construyó una identidad singular e influyente dentro de la música latinoamericana contemporánea: una obra capaz de dialogar con el folclore argentino, la psicodelia, la síntesis digital y la exploración rítmica desde una mirada profundamente orgánica. Su recorrido internacional los llevó a convertirse en una de las experiencias más particulares de la electrónica del sur del continente, con presentaciones y giras en América y Europa, y un reconocimiento sostenido dentro de la escena global de la electrónica orgánica y experimental.
Ouijo - Alunizante
Alunizante es el segundo disco de Ouijo, proyecto del compositor argentino Javier Pazzano. Entre pop, electrónica y rock, las 10 canciones que lo componen se despliegan sobre paisajes emocionales donde lo cotidiano adquiere una dimensión extraña.
Ouijo vuelve a situarse en un punto intermedio entre lo íntimo y lo cósmico, esta vez con una búsqueda más cruda: baterías a cargo de Gómez Casa, guitarras grabadas por Lucy Patané, bajos y voces más al frente. Si Transeúnte –su primer disco publicado en 2023– observaba el movimiento continuo de quienes transitan o pasan por un lugar dejando huellas fugaces, Alunizante coloca esa mirada en un punto fijo mientras todo cambia alrededor.
Sofiane Pamart - MOVIE
Con MOVIE, su cuarto álbum de estudio, Sofiane Pamart lleva esta visión un paso más allá. El proyecto está concebido como la banda sonora de una película imaginaria dirigida por él mismo. Una experiencia donde cada canción funciona como una escena y cada colaboración como un personaje que amplía la narrativa emocional del álbum.
A lo largo del disco, el artista asume no solo el rol de compositor, sino también el de director musical, invitando a catorce artistas a habitar su universo sonoro. Por primera vez en su carrera, la voz humana ocupa un lugar central en sus composiciones, en diálogo con el piano y una dimensión orquestal que incluye a la Filarmónica de Praga y su coro.
