La relación entre la música y el cine es una de las más fructíferas del mundo del arte. Mientras la primera intensifica las emociones y eleva las imágenes en la pantalla, la filmografía tiene la capacidad de contar historias donde los sonidos son los verdaderos protagonistas. Desde retratos íntimos de leyendas musicales hasta narrativas que giran en torno al proceso creativo, estas producciones logran captar la magia y el impacto de la música en nuestras vidas.

Para aquellos que encuentran en la música un lenguaje universal y buscan una experiencia cinematográfica que haga eco de su pasión, aquí presentamos diez películas imperdibles que capturan la esencia de este arte.

1. "Whiplash" (2014)

Para los amantes del jazz y aquellos interesados en la búsqueda incesante de la excelencia musical, "Whiplash" es una obra imprescindible. Dirigida por Damien Chazelle, la película sigue la historia de Andrew (Miles Teller), un joven baterista que aspira a la grandeza bajo la tutela implacable de Terence Fletcher, interpretado por J.K. Simmons. La cinta explora los sacrificios personales y el precio emocional que se paga por la búsqueda de la perfección.

2. "La La Land" (2016)

Otro proyecto de Damien Chazelle, "La La Land", es una carta de amor a los clásicos musicales de Hollywood. Protagonizada por Ryan Gosling y Emma Stone, la película narra la historia de un pianista de jazz y una aspirante a actriz que intentan equilibrar sus sueños profesionales y su relación amorosa en Los Ángeles. Con un estilo visual vibrante y una banda sonora inolvidable, la obra se convirtió en un fenómeno cultural.

3. "Amadeus" (1984)

"Amadeus", dirigida por Miloš Forman, es un clásico del cine que explora la vida de Wolfgang Amadeus Mozart a través de los ojos de su rival Antonio Salieri. Ganadora de ocho premios Oscar, incluyendo Mejor Película, la cinta es un retrato fascinante de la genialidad musical de Mozart y las intrigas del mundo de la música clásica del siglo XVIII.

Aunque se toma algunas libertades históricas, la interpretación de Tom Hulce como Mozart y de F. Murray Abraham como Salieri son inolvidables. La película también es un recordatorio de cómo la envidia y el ego pueden destruir incluso al talento más brillante.

4. "A Star Is Born" (2018)

La tercera versión de "A Star Is Born", dirigida y protagonizada por Bradley Cooper junto a Lady Gaga, es un retrato conmovedor de la fama, el amor y la lucha con las adicciones. La historia sigue a Jackson Maine, un músico consagrado cuya vida se desmorona mientras ayuda a Ally, una talentosa cantante, a alcanzar el estrellato.

5. "The Doors" (1991)

Oliver Stone dirige "The Doors", un retrato psicodélico y oscuro de la vida de Jim Morrison y su legendaria banda. Val Kilmer ofrece una interpretación magnética del artista, capturando su intensidad, carisma y lucha interna. La película combina las alucinantes experiencias de la banda con la época contracultural de los 60, lo que la convierte en una inmersión en la era del rock.

Aunque la película fue criticada por algunos miembros de la banda, Kilmer fue ampliamente elogiado por su actuación, y la recreación de los conciertos de The Doors es un regalo visual y sonoro para los fanáticos.

6. "Control" (2007)

Para aquellos interesados en el post-punk y la música de los años 70, "Control" es una película obligada. Dirigida por Anton Corbijn, es un retrato en blanco y negro de Ian Curtis, el líder de Joy Division, cuya vida se vio truncada por su trágico suicidio a los 23 años. La película no solo se adentra en su lucha con la epilepsia y la depresión, sino que también ofrece una visión íntima de la creación musical que definió una generación.

7. "Almost Famous" (2000)

"Almost Famous", escrita y dirigida por Cameron Crowe, es una película que captura la esencia del rock en los años 70. Basada en las experiencias personales de Crowe como periodista adolescente para la revista Rolling Stone, la historia sigue a un joven aspirante a crítico musical que viaja con una banda de rock ficticia, Stillwater. La película es una oda a la cultura de la música rock y al periodismo musical, mostrando las tensiones entre el arte y la fama.

8. "Inside Llewyn Davis" (2013)

Dirigida por los hermanos Coen, "Inside Llewyn Davis" sigue la vida de un cantante folk en la escena musical del Greenwich Village en los años 60. Protagonizada por Oscar Isaac, la película es un retrato melancólico y agridulce de un músico talentoso que lucha por encontrar su lugar en un mundo que no siempre valora el arte.

9. "Rocketman" (2019)

"Rocketman" es una fantasía musical que cuenta la vida de Elton John desde sus inicios como prodigio del piano hasta su ascenso a la fama mundial. Protagonizada por Taron Egerton, quien ofrece una interpretación deslumbrante tanto actoral como vocal, la película equilibra la realidad biográfica con números musicales extravagantes.

10. "Ma Rainey's Black Bottom" (2020)

"Ma Rainey's Black Bottom" es una inmersión intensa en el mundo del blues a través de la figura de Ma Rainey, la "madre del blues" interpretada por Viola Davis. Ambientada en el Chicago de 1927, la película sigue a Rainey y su banda mientras se preparan para grabar un nuevo álbum. La tensión aumenta con la ambición del trompetista Levee, interpretado por Chadwick Boseman, cuya visión innovadora choca con las imposiciones de una dirección blanca que busca controlar la grabación.

11. "Sound of Metal" (2019)

"Sound of Metal" explora el viaje emocional y personal de Ruben, un baterista de heavy metal que enfrenta una pérdida abrupta de audición. Protagonizada por Riz Ahmed, la película ofrece una representación del desafío de adaptarse a la sordera, destacando la lucha interna de Ruben por aceptar su nueva realidad mientras lucha por mantener su identidad y carrera. Dirigida por Darius Marder, combina una narrativa íntima con una innovadora mezcla de sonido, ofreciendo una experiencia cinematográfica que no solo pone de relieve el impacto de la pérdida auditiva, sino que también cuestiona la percepción de la música y la vida misma. El filme fue aclamado por su tratamiento sensible y realista del tema, ganando reconocimiento y premios en festivales internacionales.

12. "Begin Again" (2013)

"Begin Again", dirigida por John Carney, es una comedia dramática que narra la historia de Gretta, interpretada por Keira Knightley, una joven cantautora que, tras una ruptura amorosa, se cruza con Dan, protagonizado por Mark Ruffalo, un productor musical en decadencia. Juntos, deciden grabar un álbum de manera independiente en diversos rincones de Nueva York, capturando la esencia de la ciudad en cada canción. La película explora el poder de la música, las segundas oportunidades y la redención personal, todo acompañado por una banda sonora que incluye temas originales interpretados por Knightley y Adam Levine.

13. "Soul" (2020)

“La música es todo lo que pienso. Desde que me despierto en la mañana hasta que me voy a dormir”, afirma Joe Gardner en "Soul", la película animada de Pixar dirigida por Pete Docter. La historia sigue a Joe, un profesor de música y aspirante a jazzista cuya vida da un giro inesperado tras un accidente que lo lleva al Más Allá. En el "Gran Antes", un reino donde las almas se preparan para encarnar en la Tierra, el personaje forma una singular amistad con 22, una alma reticente a tomar forma humana. La obra no solo resalta la pasión de Joe por la música, sino que también explora temas como el propósito, la pasión y el significado de la vida. A través de su viaje, la película enfatiza la importancia de disfrutar el presente y apreciar las pequeñas cosas que enriquecen nuestra existencia.