Salir del formato tradicional del DJ set tradicional fue una inquietud que Brigado Crew llevaba tiempo meditando. Entre remixes de canciones que los marcaron, experiencias con músicos invitados y el deseo de llevar su propuesta hacia un lugar más cercano al de una banda, el dúo argentino encontró en Momentum la forma de reunir todo en un mismo escenario.
En este nuevo formato, Brian Harrison y Martin Kasall se presentan acompañados por músicos en vivo para desplegar durante cinco horas una experiencia en la que la música no se detiene: mientras ellos mezclan en tiempo real, guitarras, sintetizadores, teclados y voces amplían el universo de sus producciones y reinterpretaciones. El recorrido comienza con el formato de DJ set que los caracteriza, atraviesa el universo de Momentum y luego vuelve a la pista hasta el cierre de la noche.
En diálogo con Billboard Argentina, Brigado Crew cuenta cómo nació esta nueva etapa, qué hay detrás de sus remixes de clásicos de los '80, '90 y 2000, cómo construyeron la narrativa de Momentum y por qué con la incorporación de músicos en vivo saldan una deuda pendiente.
¿Con qué se encuentra el público cuando va a ver su nuevo show Momentum?
Es un formato híbrido entre DJs y músicos. Somos nosotros dos, como todos nos conocen, y además se van a sumar Javi y Varo con guitarras, teclados y sintetizadores. La idea es sumar al formato nuestro los remixes que hacemos de clásicos que nos gusta reinterpretar desde siempre, además de canciones originales nuestras. Encontramos el formato definitivo para plantear nuestro gusto por reinterpretar y hacer remixes, pero llevarlo a un formato híbrido donde se pueda interpretar la música en vivo y, al mismo tiempo, nosotros tocarla. Es un show que nunca para. Acá sigue el formato DJ: una canción tras otra, pero con el agregado de que van a estar los chicos interpretando arriba, con los instrumentos, las canciones que hicimos nosotros y nuestros remixes, además de canciones originales.
¿Cómo surgió la idea de este formato? ¿Ya lo venían pensando desde hace tiempo?
Nosotros siempre fuimos muy fans de todo lo que son las bandas. Siempre nos quedó la espina de tener una banda o hacer algo así con la música. Ya hemos hecho varias interpretaciones en vivo. Invitamos a un amigo a cantar, a un colega nuestro, y dijimos: "Che, ¿por qué no estaría bueno agregar más cosas?". El día de mañana queremos hasta agregar baterías, algún sintetizador más. También en San Juan una vez hicimos un concurso para invitar a músicos locales. Ganó un chico que tocaba el saxo y lo invitamos a tocar el saxo. Así que siempre estuvo dando vueltas la idea y ahora dijimos: "Vamos a animarnos".
¿Y cómo se vive esa fusión? Porque salieron del formato tradicional del DJ set y decidieron incorporar esto.
Siempre fuimos muy inquietos y siempre estamos pensando y agregando cosas para no caer en el típico formato. No está mal, pero ya sentíamos que era momento de poder agregar algo a nuestro show. Somos muy fans de la música de los '80, '90 y los 2000. Muchas veces decimos: "Qué bueno hubiera sido ser DJ en esa época y haber tenido la posibilidad de poner todas esas canciones". Entonces empezamos haciendo un remix, después otro y dijimos: "Che, esto llegó para quedarse". Hemos hecho cantidad de remixes de montones de artistas, como Gorillaz y Depeche Mode. Encontramos ese formato y estamos muy contentos y entusiasmados porque es una buena forma de llevar adelante lo que hacemos siempre, pero agregando la parte musical, la parte más musical del lado de una banda, con DJs tocando al unísono, al mismo tiempo. Es algo que nos entusiasma muchísimo.
Vendría a ser como una historia de cinco horas. ¿Tiene su inicio, después el conflicto y el desenlace, o es más bien libre a interpretación del oyente?
Sí, es una historia. Arrancamos con un DJ set normal, como tocamos toda nuestra vida, más o menos una hora y media, casi dos. Después empieza el show Momentum. Como decía antes Martín, nunca para la música. No es que nosotros tocamos, paramos, entran los músicos y así. Es todo seguido. La gente que va a bailar no va a parar de bailar ni un segundo. Ese es el desafío. Y después terminamos nosotros nuevamente como DJ set. Es como que nos hacemos nuestro propio warm up, Momentum sería el conflicto, por así decirlo, y el desenlace es de vuelta nosotros como DJ set.
¿Y por qué decidieron ponerle ese nombre? ¿Por qué eligieron "Momentum" para esta nueva etapa?
Porque siempre hablábamos de que estaría bueno generar como un nuevo momento en algún momento. Siempre estaba la palabra "momento", pero "momento" quedaba muy raro. Entonces dijimos: "Che, Momentum es una palabra que se usa bastante también, está buena y suena bien". Nos gustó cómo sonaba la palabra Momentum. Es como que te da una experiencia, habla del momento justamente, pero no dice "momento" sino que es momentum. Tiene ese jueguito que está bueno. La verdad que nos gustó mucho, nos convenció mucho el nombre. Sentimos que iba muy bien con esto del color rojo, que es muy protagonista en el show. Momentum, color rojo, nosotros tocando con los músicos ahí alrededor... Como que nos pareció que cerraba.
¿Cómo se llega a esta producción más grande? ¿Hace cuánto tiempo que lo vienen trabajando?
Habremos empezado en febrero o marzo, con la idea un poco más desnuda. Después surgió la fecha, vimos los tiempos, ajustamos un poco las cosas y demás. Aunque los remixes ya vienen desde hace como un año atrás. Siempre nos acordamos de que el primero fue un remix a Miranda!, de un tema que nos gustaba mucho de ellos, "Tu Juego", en 2024. A partir de ahí, empezamos. Ahí empezó la dinámica de empezar a buscar y traer canciones viejas que a nosotros nos marcaron desde algún punto y que nos hubiese encantado poder tener la chance de tocarlas. Entonces dijimos: "Bueno, las canciones originales en muchos casos están difíciles de tocar originalmente como son, así que hagámoslas nosotros a nuestra interpretación". Después llegamos a tener tantas canciones, tantos remixes, que dijimos: "Che, desde este a este podemos hacer un set, podemos hacer un show".
Hace poquito estuvieron en Nueva York por primera vez y grabaron un vlog. ¿En qué momento también decidieron que estaba bueno incorporar esa parte audiovisual?
Uno de los chicos del equipo, Valen, también es muy inquieto. Él fue también la persona que nos metió a nosotros en el mundo de TikTok. Tres o cuatro años atrás no usábamos la plataforma. La usábamos de manera muy circunstancial. Hacíamos algún contenido en Instagram y algo que quedaba lo mandábamos a TikTok. Le dábamos muy poca bola. Él nos introdujo a eso y después nos dijo: "Che, estaría bueno que en algunos lugares hagamos vlogs también". La idea es mostrar un poco cómo vive el DJ, pero la película entera. No solamente un TikTok, que es donde más o menos mostramos eso de manera más informal, sino hacer un video de 15 o 20 minutos e ir probando, a ver qué va pasando. Es un lindo contenido para mostrarle también a la gente, que pueda ver un poco de todo.
¿Qué depara el futuro para Brigado Crew? ¿Se viene música en camino?
Tenemos un lanzamiento con Hernán Cattaneo. Grabar con él era una meta cumplir desde que empezamos con esto. Para cualquier DJ argentino, es un referente. Nosotros ya teníamos muy buena onda con él. Siempre le mandábamos música, tuvimos mucho soporte de su parte, hasta que un día surgió la idea de hacer música juntos. Nos pasó ideas que a él le gustaban, coincidimos en una y así surgió todo. En ese momento era hacer un tema para usarlo y nada más. Después se charló con él, hubo un acercamiento a Armada y bueno, es lo que se viene. Hay una posible fecha de lanzamiento programada y va a ser bajo el sello discográfico de Armin van Buuren, Armada. Es un sello legendario y tiene el condimento de que podemos sacarlo con uno de nuestros referentes. Va a estar increíble.
