Leon Bridges - Happiness Anytime
En Happiness Anytime, Leon Bridges se reúne con J Lloyd-Watson y Lydia Kitto, integrantes del trío británico Jungle, para explorar un territorio que conecta distintas etapas de su carrera. El álbum recupera elementos del soul de Coming Home (2015), su primer trabajo, e incorpora el groove de sus colaboraciones con Khruangbin. El encuentro con los músicos británicos funciona como punto de partida para ampliar su repertorio de influencias y experimentar con otros ritmos.
Entre las referencias musicales del proyecto aparecen Fela Kuti, Paul Simon y Jorge Ben. En particular, The Rhythm of the Saints, el álbum que Simon publicó en 1990, aporta una referencia para comprender la búsqueda rítmica del disco. Bridges combina esas influencias con su manera de abordar las melodías y la interpretación vocal, mientras sus colaboradores trasladan al proyecto elementos de Jungle.
Tinashe - Popstar
Con 16 canciones, Popstar es el octavo álbum de estudio de Tinashe y reúne distintas formas de abordar la producción electrónica, el pop y la interpretación vocal. A lo largo del disco, la cantante alterna registros, modifica sus cadencias e incorpora cambios de ritmo dentro de una misma composición. La variedad también se extiende a los arreglos, con sintetizadores, percusiones y estructuras que se apartan del formato convencional de la canción pop.
Cruzando el Charco - Desactivar el Drama
Cruzando el Charco presenta Desactivar el Drama, un álbum que toma el paso del tiempo, las relaciones personales y las emociones como ejes de sus composiciones. El título resume la intención de desplazar el dramatismo para abordar los conflictos cotidianos desde otra perspectiva. El disco se grabó en Uruguay, en Elefante Blanco, el estudio de No Te Va Gustar, bajo la producción de Juan Bruno y Pepe Céspedes.
El repertorio incorpora tango, rumba flamenca y folklore, además del rock que caracteriza a la banda. Entre las canciones aparece una versión de "Como dos extraños", interpretada junto a la Rueda de Candombe, con Negro Méndez en timbales y Joaquín Kitegroski en bandoneón. También participan Los Pérez García, con quienes el grupo mantiene una relación de varios años, en "Tiempo perdido", y Los Caligaris, invitados en "Habla". Las colaboraciones forman parte de un disco que amplía las posibilidades instrumentales del grupo y reúne músicos de distintas vertientes de la música argentina.
TOBIKA - Inteligencia Artesanal
TOBIKA lanza Inteligencia Artesanal, un EP de cinco composiciones escritas a partir de experiencias personales. Su título propone un contraste entre los procesos automatizados y una forma de producción basada en los instrumentos, la interpretación vocal y la incorporación de imperfecciones durante la grabación. El proyecto desarrolla esa idea a través de canciones que abordan las emociones y los vínculos desde situaciones cotidianas.
"A 200 en pedo y loco" concentra parte de esa búsqueda. La canción aborda las consecuencias emocionales de una separación mediante el humor y una narración que contrasta con el entorno de su videoclip. En las imágenes, TOBIKA aparece navegando en una lancha, realizando tareas de campo y pasando tiempo en una cabaña de madera. El paisaje y la presencia de la guitarra acompañan un relato atravesado por la ansiedad y los conflictos posteriores a una ruptura.
Julia Jacklin - The Gem
Julia Jacklin publica The Gem, su cuarto álbum de estudio y el primero con el sello 4AD. El disco llega después de un período de actividad concertística y de una reorganización de su equipo profesional, dos circunstancias que modificaron su proceso de trabajo. Por primera vez, la cantautora australiana pudo grabar en su ciudad de residencia, en un estudio ubicado encima de un bar que frecuentaba desde su mudanza de Sídney y que terminó dando nombre al proyecto.
Las diez canciones del álbum exploran la tensión entre el deseo de amar y recibir afecto y la necesidad de conservar la independencia personal. Para desarrollar ese repertorio, Jacklin trabajó junto al productor Robert Muinos y colaboradores de su entorno, entre ellos Jacob Diamond, Mimi Gilbert y Jess Elwood. La grabación se extendió durante meses y estuvo marcada por un proceso de revisión de sus composiciones.
Priscila - Balbucear una palabra
Después de años de participar en proyectos colectivos, Priscila presenta Balbucear una palabra, un disco que marca el comienzo de su recorrido solista. La búsqueda sonora parte de dos referencias de los años 70: Rumours, de Fleetwood Mac, y Band on the Run, de Paul McCartney & Wings. A partir de esas influencias, la artista trabajó sobre la claridad de los instrumentos y la distribución de los arreglos, con la intención de que cada sonido encontrara su lugar dentro de las canciones.
El repertorio aborda el amor, el deseo, la pérdida, el paso del tiempo, la identidad y la memoria, con especial atención a las situaciones cotidianas. El proyecto comenzó con una serie de composiciones y maquetas que, por impulso de Guillermo Ruiz Díaz, terminaron convirtiéndose en un álbum. Su realización también significó un cambio en la manera de trabajar de Priscila: las canciones nacieron de un proceso de escritura personal, pero adquirieron otras formas durante la grabación, a partir de las interpretaciones y los aportes de los músicos que participaron en el disco.
