Atarashii Gakko! - From Tokyo with Love
Atarashii Gakko! lanzó From Tokyo with Love, su cuarto álbum de estudio, a través de 88rising. El disco reúne diez canciones nacidas al calor de años de giras y cruza funk, synth-pop y rock.
Suzuka, Mizyu, Kanon y Rin toman el concepto japonés de magokoro -ligado a la sinceridad y el compromiso emocional- para mirar al mundo desde Tokio. "Oi AG!", estrenada el 10 de julio, funciona como puerta de entrada al proyecto.
Anitta - EQUILIBRIVM II
Brasil vuelve a ser el centro de inspiración de Anitta. La cantante publicó EQUILIBRIVM II, su noveno disco de estudio y continuación del proyecto lanzado en abril de 2026. El álbum retoma temas como el amor, la espiritualidad, la ancestralidad y el vínculo con la cultura brasileña. En ese recorrido aparecen la bossa nova, el samba, el reggae, el funk y el forró.
También reúne colaboraciones con Maria Bethânia, Alceu Valença, Mart'nália, MC Tha, Alexandre Carlo, Mestrinho, King Saints, Los Brasileros, Katú Mirim, Letícia Fialho, Brô MC's, Kbrum y Grupo Ofá. "Son canciones que reflejan mucho de mi espiritualidad, de mi forma de ver el mundo, de las expresiones de la cultura brasileña que me inspiran y también tienen matices autobiográficos", explicó la artista.
Tomi Lago - Solo por Hoy
Tomi Lago lanzó Solo por Hoy, su segundo disco, producido por Matías Cella. Después de El Consorcio, el músico porteño vuelve a cruzar tango y rock en canciones sobre vínculos, noches, bares, excesos y la vida en Buenos Aires.
El álbum incluye tres colaboraciones: Fonso en "Llamaste", Isla de Caras en "Una Soga" y Cucuza Castiello en "Lo Poco que Queda". "Jugar con Fuego", "La Paz" y "Lo Poco que Queda" funcionaron como adelantos de un trabajo sostenido por guitarras, melodías de rock y recursos tomados del tango.
Olivia Wald - Otra Que Arde
Otra Que Arde, el nuevo disco de Olivia Wald, está atravesado por el desamor, la ansiedad, la culpa y el intento de volver a empezar. La canción central es "Tus Errores", junto a Coti. Ahí, Wald pone en palabras ese momento en que seguir sosteniendo un vínculo empieza a doler más que dejarlo ir. "No le pondré agua a tus flores, qué más da si eran de plástico", canta.
Después de varios singles sobre distintas etapas de una ruptura, la cantautora argentina los reúne en un mismo recorrido: desde el desgaste hasta la aceptación, con todas las idas y vueltas del medio. Otra Que Arde ya está disponible en plataformas digitales. Wald, mientras tanto, sigue de gira por Argentina, Uruguay, España y México.
Nick Hakim - I Can See
Nick Hakim publicó I Can See, su cuarto álbum de estudio. El disco trabaja sobre la memoria, los vínculos familiares, el amor y la manera en que el pasado reaparece en el presente. La canción que da nombre al proyecto funciona como puerta de entrada. Hakim tardó cuatro años en terminarla, aunque el primer demo surgió en veinte minutos. "Fue un experimento sobre cómo se mueve el tiempo y cómo cambiamos", explicó el músico.
El álbum también incluye "Real Here Now", una conversación con personas que ya no están, y "Water", centrada en la fragilidad del amor y el valor de la vida. "I Can See" llegó acompañada por un video dirigido por Terrence Nance y filmado en Lalibela, un espacio comunitario de Baltimore.
JORSSHH - AY WEYY
JORSSHH, nombre artístico de Jorge Jiménez Sánchez, publicó AY WEYY, su primer álbum como solista. El disco ya está disponible en plataformas digitales y marca su paso del trabajo como compositor al frente de sus propias canciones.
Nacido en Mexicali, Baja California, el artista participó en temas de la nueva ola del regional mexicano como "Nadie" y "Dos Días", de Tito Double P y Peso Pluma; "Por Esos Ojos" y "Tu Sancho", de Fuerza Regida; y "Rockstar", de Junior H. También firmó más de la mitad de Dinastía, el álbum de Peso Pluma y Tito Double P, y trabajó en 111Xpantia, de Fuerza Regida. Su recorrido como autor incluye, además, varias canciones de Muchacho Alegre, el disco de Luis R. Conriquez.
Letón Pé - La Goloteka
Letón Pé presentó La Goloteka, un álbum de nueve reversiones de las canciones de Golosa, su debut discográfico. El proyecto traslada ese material al terreno del club y suma intervenciones de productores de distintos puntos de América Latina y España.
El disco incluye trabajos de Mediopicky, Diego Raposo, Funsize, Ladobé, Mr. Pauer, MJ Nebreda, Los Wálters, Pieky CRRDR. La selección reúne escenas de República Dominicana, Venezuela, Puerto Rico, Colombia y España, con cruces entre electrónica, guaracha y ritmos del Caribe.
Delfina Campos - Películas perdidas en casa
Delfina Campos compartió Películas perdidas en casa, una serie de sesiones en vivo grabadas en su casa de Belgrano. El proyecto retoma canciones de Películas perdidas, su último álbum, en versiones sostenidas por voz, guitarra acústica y piano.
La idea surgió a partir del trabajo con Gatogaso, nombre artístico de Gastón Grinszpun. Ambos prepararon arreglos acústicos para un show en Barcelona durante la gira española de Campos y decidieron registrarlos cuando el músico volvió a Buenos Aires a comienzos de este año. En las sesiones, Campos se ocupa de la voz y la guitarra, mientras Gatogaso suma piano y coros. La filmación estuvo a cargo de Juan Renau y la grabación y mezcla fueron realizadas por Martín Gorosito.
Películas perdidas fue concebido como la banda sonora de una película inexistente y cuenta con participaciones de Hilda Lizarazu y El Príncipe Idiota, entre otros. La nueva serie vuelve sobre ese repertorio desde otro formato y traslada las canciones al espacio donde fueron grabadas.
Anabel Urdaniz - Festejo, el instante en el que elegimos la esperanza
Después de dos décadas al frente de distintos proyectos de folklore, Anabel Urdaniz abre su etapa solista con Festejo, el instante en el que elegimos la esperanza. Grabado en 2025 en los estudios Mirífico de La Plata, el álbum contó con producción de Pablo Vignati y la participación de una veintena de músicos. El repertorio incluye "Cuando tenga la tierra", "A la Abuela Emilia", "Entre a mi pago sin golpear", "Lejos de ti" y "El corazón al Sur", además de "Triunfo para intentar", escrita por Urdaniz.
Cada canción trabaja una instrumentación distinta, con violines, contrabajo, chelo, flauta traversa, trombón, trompeta y bandoneón. "Trabajé mucho para encontrar el color de cada canción y que la interpretación pudiera comunicar a través de la voz", explicó la cantante. La presentación del álbum tendrá dos fechas: el 5 de septiembre en el Auditorio de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata y el 13 de noviembre en la Casa de la Provincia de Buenos Aires, en CABA.
