Lia Kali y Eladio Carrion – "Chulx"
Luego de que Lia Kali formara parte del Tiny Desk de Eladio Carrión, ambos artistas volvieron a colaborar, pero esta vez en el single "Chulx". La canción fue producida por Toni Anzis, quien eligió el trap y el drill, en compañía de Jersey Club, para resaltar las voces y los estilos de ambos artistas.
El track se lanzó acompañado de un videoclip filmado en Buenos Aires el pasado diciembre y dirigido por Ismael de la Trinidad.
Algunas veces, las canciones son creadas en la intimidad del estudio; otras en el escenario; y luego existen aquellas que nacen de encuentros inesperados. De esta manera es cómo "CHULX" nació. La nueva colaboración entre Lia y Eladio busca capturar esa unión que surgió de una de esas veces que la música habla por sí sola.
LISA, Doja Cat y Raye – "Born Again"
Hoy, la rapera, cantante, bailarina e ícono de estilo de renombre mundial, LISA lanza su muy esperado nuevo single "Born Again" con Doja Cat y RAYE. La canción pop dinámica y energética reúne a tres superestrellas mundiales que muestran cada uno de sus talentos para un himno y un éxito empoderador. Junto con la canción, el video oficial, dirigido por Bardia Zeinali (Sabrina Carpenter, Tate McRae, Kacey Musgraves), se estrenó en MTV Live, MTVU, MTV Biggest Pop y en las carteleras de Paramount Times Square.
"Born Again" es el primer lanzamiento nuevo de LISA de 2025 y aparecerá en su muy esperado álbum debut en solitario, Alter Ego, que llegará a finales de este mes, el 28 de febrero. El álbum también incluirá "New Woman" con Rosalía, "Moonlit Floor" y "Rockstar", que debutó en el #1 en el Billboard Global Ex. US Chart y #4 en el Billboard Global 200 Chart. "Rockstar" ha acumulado la impresionante cifra de 260 millones de visitas en YouTube y le valió a LISA el codiciado premio MTV VMA al Mejor K-Pop. En Alter Ego, LISA encarna a cinco personajes, cada uno de los cuales representa una personalidad única. Ella adelantó por primera vez los personajes en el anuncio de su álbum en noviembre y, en las últimas semanas, ha comenzado a revelar más sobre los personajes recibiendo mucha emoción de los fanáticos, ya que esperan ansiosamente el nuevo álbum a finales de este mes.
Mau y Ricky, LAGOS – "Noche de Luna"
Cualquier cosa puede suceder en una noche de luna, y eso es exactamente de lo que se trata el nuevo sencillo de Mau y Ricky, "Noche de Luna", una canción que
enciende el alma y marca una colaboración especial con la banda mundialmente reconocida Lagos.
Para Mau y Ricky trabajar en colaboración hace parte natural de su trabajo no solo como compositores sino en su trabajo como artistas, siempre han sabido elegir colaboraciones que han marcado huella. “Noche de Luna” no es la excepción. “Noche de Luna” es una joya de producción impecable que reúne lo mejor de estos grandes artistas, tanto en la composición como en los detalles líricos.
La letra lo dice todo: “Puede ser que esto esté pasando en el momento exacto.” Una noche inesperada el azar te puede cruzar con la persona indicada en el instante perfecto. Ese tipo de momento que te desafía a arriesgarse y a dejarte llevar por lo desconocido. Sensación que también se refleja en la música.
La canción abre con sonidos minimalistas que te envuelven, mientras las percusiones latinas y un steady beat marcan el ritmo, dejando las voces al centro y con coros poderosos, donde se mezclan las voces de Mau y Ricky con Lagos en una tan mezcla pegajosa como clásica y atemporal.
Con esta colaboración Mau y Ricky nos muestran su profundo interés en el trabajo colaborativo con otros artistas y en mostrar que Venezuela es una tierra llena de talento y sonidos que se han ido internacionalizando y conquistando la escena del pop Latinoamericano y global
Mariana Ávila, Fede Dorcaz – "Moka"
"Moka" es la nueva canción de Mariana Ávila, donde refleja su renovada propuesta de pop. Es una canción que invita a celebrar el espíritu romántico a través de melodías sofisticadas y el acompañamiento de la voz de Fede Dorcaz.
Escrita y producida por la propia Mariana en compañía de Saibu – un productor colombiano multipremiado a nivel global -, Amuna y Fede Dorcaz, la canción se presentó como un pop lleno de ritmo y dinamismo y que también deja ver ciertos rasgos de música electrónica.
Con esta fusión, Mariana y Fede entregan una interpretación llena de frescura que resalta la temática de la canción. El video oficial de "Moka" es una producción tan dinámica como sus versos, ya que se puede apreciar como ambos artistas ejercen como presentadores de un infomercial, quienes intentan vendernos un producto llamado "Moka", que no es más que el deseo de saciar nuestra sed de romance, lo cual se retrata perfectamente con elementos como una taza gigante de café o una cantidad interminable de colores pasteles, creando así una experiencia sensorial única.
Natalia Lafourcade, Israel Fernández, Diego Del Morao – "Amor Clandestino (Acústico)"
Lafourcade estrenó su nuevo sencillo "Amor Clandestino (Acústico)." Es su primer lanzamiento de música original desde el lanzamiento de su álbum ganador del GRAMMY De Todas Las Flores en 2022.
"Amor Clandestino (Acústico)" presenta a los íconos del flamenco Israel Fernandez (voz) y Diego del Morao (guitarra). "Quería invitar a dos seres a quienes admiro profundamente por su verdad, su libertad y todo lo que expresan con su arte,” comparte Natalia. "La intención era traer un poco de luz a los “amores secretos” y honrar la lealtad a nosotros mismos. La experiencia de colaborar con Israel Fernández y Diego del Morao es una de las cosas más hermosas, emocionales e inspiradoras que he experimentado en mi vida.”
“Estamos muy felices con la canción que hicimos con Natalia,” dice Israel. “Vertimos nuestros corazones en el estudio y creamos este trabajo con ella con todo nuestro amor. Estar en ese estudio fue pura dicha. Dejamos nuestros corazones ahí.”
“Estoy enamorado de México y, por supuesto, profundamente enamorado de Natalia,” dice Diego. “La sensibilidad de Natalia es pura – ella personifica a México. Grabar con ella ha sido un privilegio.”
Turf y Conociendo Rusia – "Magia Blanca"
Turf estrena "Magia Blanca" junto a Conociendo Rusia, unlanzamiento que se suma a una etapa marcada por nuevas versiones, invitados especiales y una producción en constante evolución.
Bajo la dirección audiovisual de Gonzalo Llamas Sebesta y la producción artística de Mariano Otero junto a la banda, el tema representa el segundo capítulo de este nuevo ciclo.
La propuesta mantiene el espíritu característico de Turf, combinando tradición y actualidad dentro del rock argentino.
Anitta – "Romeo"
Anitta presenta "Romeo", su primer sencillo del año, bajo la producción de Subelo NEO. Este lanzamiento marca un nuevo paso dentro del reggaetón, un territorio donde su presencia sigue en ascenso.
La canción comienza con una introducción a cargo de Lenny Tavárez, preparando el terreno para un ritmo envolvente y una interpretación que fusiona la esencia clásica del género con un sello propio.
El video oficial reinterpreta la historia de Romeo y Julieta desde una perspectiva distinta. En esta versión, Anitta asume el rol de Romeo, luciendo una armadura y transmitiendo una actitud audaz. Julieta, representada por Larissa, su nombre de nacimiento, encarna una faceta más introspectiva.
"Fran" – Beret
Beret estrena "Fran", una canción donde expone su lado más introspectivo. Este lanzamiento lleva su propio nombre como título, convirtiéndose en un reflejo de su identidad y una exploración de sus pensamientos más profundos.
El tema aborda la lucha entre lo que una persona es y lo que los demás esperan, el peso del orgullo y las barreras autoimpuestas. A través de metáforas y una narrativa sincera, la canción transforma emociones en melodía, conectando con quienes sintieron esa tensión entre la realidad y sus propias sensaciones.
Soulfía – "Acaramelada”
Tras un periodo de cambios y búsquedas, Soulfía inicia una nueva etapa con “Acaramelada”, un merengue-mambo que evoca libertad y transformación. La composición refleja el tránsito desde la melancolía hacia una actitud renovada ante la vida.
"‘Acaramelada’ la defino como el sol que sale después de la tormenta, después de haber pasado por momentos difíciles. Lo defino como, literalmente, comerse la tristeza y aprovechar, sacar el mejor jugo de las cosas negativas y tristes, y convertirlas en energía positiva y en el disfrute", expresó la artista.
El tema fusiona elementos clásicos y contemporáneos. Bronces imponentes conviven con arreglos actuales, dando forma a un sonido que conecta con distintas generaciones. En la letra, la superación tras el cierre de una relación amorosa encuentra su espacio en un ritmo que invita al movimiento.
Calle 24 y Fuerza Regida – "Como Estrella"
Calle 24 y Fuerza Regida unieron fuerzas para presentar "Como Estrella" , un corrido escrito por Miguel Armenta que encapsula la esencia de la lucha, la resiliencia y el tributo. Con su inconfundible estilo, Calle 24 impregna de emoción este tema, que forma parte del soundtrack oficial de “CELDA 211”, la esperada serie de Netflix que debutó el 5 de febrero.
"Formar parte del soundtrack de CELDA 211 es un paso muy importante en mi carrera. Esta serie retrata una realidad intensa y cruda, llena de emociones fuertes y luchas personales, y ‘Como Estrella’ encaja perfectamente con esa historia. Es una canción que habla de ausencia, de recuerdos y de la fuerza que nos dejan quienes ya no están. Espero que, al igual que la serie, esta canción llegue al corazón de la gente y los haga sentir esa conexión con sus propias experiencias" – Diego Millán (Calle 24)
Para Calle 24, formar parte del tema principal de una serie de Netflix representa un logro significativo en su carrera y un reconocimiento a la fuerza del regional mexicano en la industria global del entretenimiento. Fusionando el regional mexicano con una instrumentación conmovedora, Calle 24 y Fuerza Regida han creado una pieza que trasciende lo musical y se convierte en un símbolo de resistencia y esperanza. Esta colaboración resalta la pasión y el talento de ambos artistas, quienes han sabido capturar la intensidad y el dramatismo de la historia.
"CELDA 211″, adaptación de la novela de Francisco Pérez Gandul, ha sido reimaginada en el contexto mexicano bajo la dirección de Jaime Reynoso y Gerardo Naranjo, con producción de Woo Films. La serie de seis episodios, basada en los impactantes hechos del 1 de enero de 2023 en el Centro de Reinserción Social para Adultos 3 de Ciudad Juárez, Chihuahua, lleva al espectador a un viaje de acción y emociones intensas dentro del sistema penitenciario mexicano.
