18 años después de su última colección de canciones inéditas (La vaca atada, 2008), La Portuaria regresa con un nuevo álbum de estudio. La vida en la tierra es, en esencia, la vuelta a las canciones y composiciones originales; pero más importante aún, un trabajo que reafirma la singularidad de esta banda histórica del rock argentino.
"Hay temas que compusimos especialmente para este proyecto cuando sabíamos que estábamos al borde de grabarlo. Rescatamos también muchos temas que estaban prácticamente terminados. Fue el producto del reencuentro entre nosotros dos, pero también de otros que ya no están. Es lo mejor de los últimos cinco años de laburo", resume Diego Frenkel en conversación con Billboard Argentina. A su lado, Sebastián Schachtel completa el binomio al que el cantante hace referencia.
En el último lustro y medio, pandemia mediante, la banda había vuelto a los escenarios con una formación que incluía a Christian Basso, uno de los miembros originales. Hoy no está dentro del proyecto y La Portuaria se completa con María Eva Albistur y Fernando Samalea.
"En suma, el disco va de reflexiones que tienen que ver con la vida, la sociedad, lo político, lo familiar, los barrios, Buenos Aires, el amor por los bares, lo personal, los hijos, los viajes... Uno podría decir que estamos analizando a una especie de especie humana que nosotros vemos desde afuera", dice Schachtel en cuanto al concepto global de este trabajo que ambos desmenuzan en este Track x Track.
1. "Amor artificial"
Frenkel: El amor es una palabra muy grande. Así que obviamente no se refiere a una situación de pareja, sino que a una energía vital. Que no es reemplazable por una máquina. El concepto de inteligencia actual, vigente, está muy relacionado a la capacidad de procesos lógicos, del raciocinio, del reemplazo de eso como si eso fuera el elemento fundamental de la vida humana… Cuando no es nada más que una herramienta.
Schachtel: Es el tema más físico, menos mental del álbum. Es muy bailable, va al cuerpo, tiene referencias de la música disco, el funk, muchos teclados, un arreglo de cuerdas un poco cinematográfico. Tiene una energía divertida.
2. "El animal humano"
Frenkel: Hay una frase que dice: "Podemos empezar una vez más aunque nos llenen de mierda". Puede aplicar a distintas situaciones, pero a mí me llega a partir de esa sensación general de que nos están llenando de toxicidad, en este momento. Las redes, los medios, la guerra, la violencia, la xenofobia. Nos estamos dejando llenar, es un círculo de mucho daño, una deshumanización. Pero hay fuerza de vida para volver a empezar. Una vez más.
Schachtel: Es el único tema con acordeón, hay una especie de llamada, una guiño a nuestra historia, una autocita a esa sonoridad que en un momento La Portuaria tuvo presente en su historia. Está tratado de una manera distinta, como si fuera un brass. La idea era que no quedara como un acordeón naturalista, sino una cosa rara, con ese aire de acordeón tímbrico. Lo logramos sobregrabando una y otra vez el motivo y quedó esa amalgama extraña. En eso le damos crédito a Martín Paladino, nuestro socio y manager, que nos dijo: "Che, hagan un tema que tenga acordeón, que se huela un poquito". Tiró una muy buena sugerencia.
3. "Nada que te robe la voz"
Frenkel: Es el último tema que hicimos.
Schachtel: La melodía empezó con un entramado de tres o cuatro guitarras, que hacen el arpegio. Cuando venís escuchando el disco, cada tema propone algo nuevo desde lo tímbrico. Este comienzo con guitarras es el que te refresca la escucha, más allá de lo que va a venir después del tema.
Frenkel: La mezcla de pianos con vibráfonos le da un carácter medio mexicano, como esas bandas que tocan con marimbas. Es el tema más latino, una melange que hicimos de manera inconsciente, cuando ya estábamos terminando el disco. Y tiene una cita a (Luis Alberto) Spinetta ("Vos sos el sol y además podés ser la luna", de "Bajan") que apareció de manera espontánea cuando la grabamos.
4. "Centinelas"
Frenkel: La figura de las "mujeres centinelas" apareció por la época en la que vivíamos. Esto data del 2017, 2018, cuando estaba en auge una oleada del feminismo. Y a veces, la contemporaneidad te toca en el cuerpo y decís: "Esto tiene que aparecer". De hecho, cuando retomamos el tema, hablamos entre nosotros y nos pusimos a pensar si el discurso ese estaba vigente o no. Pero la verdad que sí, estamos viviendo un momento de mucho fascismo, mucha opresión, mucho autoritarismo. Esas mujeres centinelas son las que sostienen viva la vela del mundo.
Schachtel: La compusimos en la época en la que volvimos a tocar juntos, nos habíamos juntado con Christian Basso. El tema sobrevivió al tiempo, a la pandemia, a no ser escuchado durante mucho tiempo. Y cuando lo retomamos, nos sorprendimos porque tiene mucha fuerza. Logra un clima único.
5. "Deshielo"
Frenkel: El deshielo viene de una metáfora, pero tal vez haya leído la palabra en un diario. El descongelamiento de los glaciares y los hielos del planeta viene desde hace bastante, pero es verdad que ahora, con los glaciares en discusión, la coyuntura le da otro vuelo a la canción. Es de las últimas que compusimos.
6. "Sigue esta noche"
Schachtel: Muy climática, quizás hasta de Massive Attack, con ese bajo super presente, hipnótico, que llena con sustancia grave. Y tiene una especie de falsas repeticiones, porque el tema parece circular y que pasa por los mismos acordes, pero en realidad son siempre un poco diferentes. Es engañoso pero eso hace que el tema circule y vaya hacia adelante y no te parezca repetitivo. Y tiene una chorreadera de teclados absoluta (risas).
Frenkel: Christian también participó de este tema. Todos nosotros tenemos una admiración muy grande por David Lynch, hay algo muy lyncheano en la sonoridad del tema. También algo de Ryuichi Sakamoto, de Brian Eno… Todo ese mundo cinematográfico, nocturno, profundo, donde hay una oscuridad muy tentadora. El tema juega en un filo tierno pero a la vez rasposo.
7. "Incendio"
Frenkel: Hay mucha cita en las metáforas, que están cargadas de imágenes post apocalípticas. Tal vez influido por nuestras lecturas de las revistas Fierro, cómic en clave bien argenta. Esta canción es de la misma época que "Sigue esta noche" y "Centinelas", que son temas que están teñidos de esa oscuridad, en la cual creo que Basso influye también. Y también hay una cita lyncheana, con lo de atrapar al pez dorado.
8. "Hay que salir del agujero interior" (de Virus)
Schachtel: La compañía nos había sugerido hacer un cover, pero no nos parecía. Así que en vez de que nos elijan, elegimos nosotros: un tema de Federico Moura y Roberto Jacoby, quien escribió muchas letras de Virus y fue, además, un artista increíble. Es un rock vital. En vivo es genial tocarlo, es una especie de descarga de un tipo de música que no está en el resto de los temas.
Frenkel: Consiste en disfrazarse de otra cosa. De alguna manera, en volver a nuestra primera juventud. Además es un tema lleno de significantes positivos. Y más en este contexto. La letra es muy vigente y tiene mucho que ver con el disco. De hecho, el disco podría llamarse así (risas).
