El nuevo disco de No Te Va Gustar nace desde una sensación muy concreta. Venían de un paréntesis largo y sentían que era el momento de volver con algo que los representara de verdad. Después de cinco años sin grabar un álbum, la intención fue clara. Hacer un disco que salga como lo imaginaban, sin forzarlo, y con una energía que se sienta auténtica.
Ese mismo espíritu define el concepto general. Florece en el Caos funciona como una imagen de época. Un mundo revuelto, acelerado y contradictorio, en el que la música aparece como un lugar de refugio. No es solo un título, sino una idea que atraviesa el disco. En medio del ruido y del desorden todavía pueden aparecer cosas luminosas, pequeñas salidas, momentos de claridad.
El proceso de grabación acompaña esa lectura. "Fue un trabajo rápido e intenso, casi como capturar un impulso", sostuvo Emiliano Brancciari, líder de la banda, junto a Fran Nasser, tecladista, en diálogo con Billboard Argentina. Canciones naciendo en formato simple, guitarra y voz, pasadas al ensayo con la banda, y llevadas al estudio sin demasiada vuelta. Esa velocidad, lejos de ser un problema, se transformó en parte del carácter del álbum. La frescura viene de no sobrepensar, de tocar, elegir y grabar con decisión.
En ese camino, el rol de Nico Cotton fue clave para ordenar sin apagar el fuego. Su aporte como productor se sintió en lo práctico, en las ideas, en la dinámica de trabajo y en un clima de estudio que ayudó a que todo fluyera. No se trató de imponer una dirección externa, sino de potenciar lo que la banda ya tenía entre manos.
Por eso, cuando aparece la pregunta por "el tema" del disco, no hay una única respuesta. "La idea es que el álbum funcione como un todo, con distintas intensidades y matices, pero unido por el mismo eje", agregó Emi. Transformar el caos en algo habitable y dejar que, entre tanta agitación, aparezcan flores.
1. "Halcones y Payasos"
"Abrimos el disco con esta canción porque es una de las más potentes. Si el disco es rockero, estaba bueno salir con un tema fuerte, por el poder del riff y de la canción. También tiene crítica social: para nosotros es parte de nuestra forma de expresarnos, hablar tanto de sentimientos como de lo que pasa alrededor".
2. "La noche de ayer"
"Es una canción esperanzadora que tiene muchos años: es de 2014. No había entrado en El tiempo otra vez avanza y no le habíamos dado oportunidad, pero ahora nos dimos cuenta de que era su momento y estuvimos todos de acuerdo. Al volver a escucharla con el tiempo, sí, se resignificó".
3. "En mil pedazos"
"Sabíamos que el tema nos gustaba, pero la versión definitiva la encontramos muy al final. La composición original era más balada por momentos y de repente se iba al doble, y no nos terminaba de convencer. En el estudio le encontramos la versión correcta, más tirando a un pop con una mezcla que nos cerró a todos, y quedamos re contentos".
4. "En llamas"
"La pensamos mucho para el vivo, y en general nos pasa que vemos el álbum entero para tocar en vivo. Es de esas canciones que las tocás y ya salen, y sentimos que con el resto del disco pasó algo parecido. La decisión de sacarla como anticipo fue porque representa bastante bien la tónica general del álbum".
5. "Si el mar me ve"
"La escribí en enero en mi casa -sostiene Emi- y es una canción muy luminosa, una canción de amor. Un riff de guitarra de Pablo (Coniberti) le terminó de dar el toque, y la idea es que termina y te deja contento, con un aire fresco dentro del álbum. Desde que la terminé de escribir ya me había dejado esa sensación, y cuando la empezamos a tocar entre todos se sintió una felicidad ahí".
6. "Todo mal" ft. Andrés Ciro Martínez
"La colaboración con Andrés no fue algo que pensé desde el momento de componerla, pero cuando la tuve grabada en el teléfono con guitarra me apareció la idea de que le quedaría perfecta. Más adelante, creo que en julio, le escribí y se dio. Vino a Montevideo dos días para que fuera cara a cara, y eso se nota: lo dio todo y quedó buenísimo. La armónica fue para darle todavía más su identidad, y funciona perfecto en el tema", detalló Emi.
7. "Que no te queden marcas"
"Es una canción de apoyo a una amiga que estaba transitando un duelo. Tiene un riff poderoso, de esos que te quedan marcados. Al principio, cuando empezamos a grabar el álbum, yo no estaba del todo convencido de cómo venía quedando, pero después para mí explotó. También tiene una cosa nostálgica: una armonía entre tanguera y folclórica que acompaña la letra, le suma profundidad… Y drama".
8. "Una vez más"
"Tiene ese clima de cancha y de agite, sobre todo por el estribillo. A la vez es esperanzadora: te deja contento, te deja para adelante".
9. "No somos nosotros"
"Es más alegre que el resto y a mí me gusta para final de show por el final largo, que se siente como un falso final -cuenta Fran-. Ese cierre nació tocando en el estudio: seguimos tocando, jugando, nos encantó y dijimos: "¿Por qué no grabar un tema de siete minutos?". No tenemos a nadie que nos diga qué grabar o qué no: somos independientes, y que sea más largo no nos hace ruido".
10. "Cartas por jugar"
"Está dedicada a un ser querido. Es una canción bastante sentimental, sin batería, y te deja una linda sensación cuando termina, como que te dan ganas de volver a escuchar el disco. La pusimos al final porque después de un disco tan intenso estaba bueno cerrar con ese aire: es la que más se diferencia del resto y funciona como cierre".
