Siete meses transcurrieron desde que este año musical comenzó a tomar forma. Tiempo suficiente para hacer un primer balance de los nuevos surgimientos del 2024 y seleccionar aquellos que capturaron nuestra atención. Y específicamente en Argentina, tierra fértil para la eclosión de talentos, fuimos testigos de un impresionante florecimiento de álbumes que no solo buscan entretener, sino también acompañar, conmover y transformar.

Te presentamos siete imprescindibles para escuchar de principio a fin:

Atelier - Chita

Es su segundo disco de estudio. Atelier no es simplemente un sucesor de Encanto. La artista se aventura por diferentes estilos, fusionando elementos del pop y el R&B con influencias que van desde los boleros hasta la contemporaneidad del género pop. Se anima a combinar lo clásico y lo moderno de manera fluida y cohesiva. Desde la vulnerabilidad introspectiva de "Sola" hasta la intensidad emotiva de "Mi Decisión", Chita captura la complejidad de las relaciones humanas y la búsqueda personal de identidad.

Baño María - Ca7riel & Paco Amoroso

Baño María, el debut discográfico de Ca7riel & Paco Amoroso, es un manifiesto de la creatividad y provocación del dúo. Desde su inusual presentación en Lollapalooza, donde optaron por una listening party desde un jacuzzi, hasta el lanzamiento de un cortometraje dirigido por Brian Kazez, el proyecto rompe con todo lo ya conocido para elevar la vara con nuevas convenciones del espectáculo en vivo y la narrativa visual asociada. Con colaboraciones destacadas como Lali y Tini, los amigos trazan un puente entre géneros musicales, mezclando el trap y el pop con toques de techno y ritmos centroamericanos.

Un álbum que esquiva todo cliché musical. Si todavía no lo escuchaste, no sé qué estás esperando.

Jet Love - Conociendo Rusia

En un panorama dominado por singles sueltos, Jet Love, el cuarto disco de Conociendo Rusia, es una declaración de maestría en la era del pop contemporáneo. Mateo Sujatovich, a través de once canciones, y marcado por constantes viajes, se compromete con este formato y entrega una obra conceptual.

Temas como "Canciones", "Heridas dulces" y "Lo mejor" revelan la capacidad del músico para infundir profundidad emocional a melodías aparentemente simples. Además, las colaboraciones, como la participación de Tiago Iorc en "Late más", enriquecen el paisaje sonoro sin perder de vista la esencia que define el disco.

Maquillada en la cama - Juliana Gattas

Maquillada en la cama, ya su nombre dice mucho de su contenido. El LP debut de Juliana Gattas es un compendio de historias contadas con una mezcla única de glamour y melancolía. Musicalmente hablando, el disco presenta un universo sonoro que abarca desde el electrodance hasta el synth pop. A través de ocho temas, la cantante personifica diversos roles y estados de ánimo, canalizando sus experiencias personales con un toque de humor e ironía. Cada canción es una revelación de emociones, desde la euforia del baile hasta la introspección de un corazón roto, todo envuelto en elegantes arreglos de cuerdas y sintetizadores.

El último baile - Trueno

En El último baile, Trueno se aleja del enfoque nacionalista de álbumes anteriores para abrazar influencias más amplias, particularmente del hip-hop y rap del Bronx. Este cambio se refleja en la diversidad musical de las 13 canciones del disco, que combinan beats con letras cargadas de referencias y guiños culturales. Canciones como "Como antes" y "Rain III" revelan una faceta más personal y reflexiva del artista, convirtiendo a este disco en un testimonio de la identidad del cantante.

Invita a descubrir y redescubrir en cada escucha.

Un mechón de pelo - Tini

Un Mechón de Pelo es el último álbum de Tini. Con diez canciones, Stoessel explora temas como la salud mental, la resiliencia y el amor familiar. Desde el sencillo principal "Pa", un emotivo tributo a su padre en tiempos de crisis de salud, hasta temas como "Miedo" y "Posta" que revelan la vulnerabilidad de la cantante frente a la opinión pública, cada pista es un reflejo de su proceso de sanación personal. Con su voz emotiva y autenticidad desarmante, con esta obra,  la artista establece un nuevo estándar en el pop latino.

Por cesárea - Dillom

Publicado casi sin aviso previo a fines de abril, Por cesárea presenta un terror psicodélico donde los contrastes son los estados anímicos del doppelgänger de Dillom. Es una obra descarnada que desmantela la imagen del "trapstar". Se trata de doce melodias que tocan temas como el sexismo, el materialismo y la violencia.

La estética del álbum se construye sobre sonidos analógicos y pasajes instrumentales que crean una atmósfera de dolor palpable. La voz del compositor, sin artificios, se convierte en el vehículo perfecto para transmitir las emociones crudas y la desesperación que impregnan cada pista.

Ahora, a sintonizar...