Sueños rotos y nostalgias eternas. Su debut en la fama con Born to Die nos abrió las puertas a un mundo donde el glamour decadente de Hollywood y la iconografía de los años 50 se convierten en escenarios de una melancolía constante. Cada álbum es un nuevo capítulo en su búsqueda interminable del sueño americano, un sueño que parece siempre a punto de desvanecerse en la bruma de sus propias dudas y desilusiones.

En sus canciones, la soledad y el lirismo pintan paisajes que evocan la desolación de los cuadros de John Everett Millais. Es un universo donde cada nota resuena con la tristeza de lo perdido y lo inalcanzable. Como una moderna Safo, Lana Del Rey canta a los amores imposibles y las noches sin fin, creando una poética que es a la vez íntima y universal. Su música es un reflejo de su alma, un espejo donde el dolor y la belleza se encuentran en un abrazo eterno.

En el cumpleaños de la compositora, nos adentramos en sus palabras a través de las aperturas de sus ocho álbumes:

"Born to Die" - Born to Die (2012)

"Feet don’t fail me now / Take me to the finish line" (“Pies, no me fallen ahora/ Llévenme hasta la línea final”) comienza, un ruego que presagia la inevitabilidad de un final trágico. Cada verso es un susurro de amor condenado, donde la belleza de la vida está teñida por la sombra de la mortalidad.

"Cruel World" - Ultraviolence (2014)

Abre Ultraviolence Con un estallido de guitarras y una declaración de independencia: "I shared my body and my mind with you / That's all over now" ("He compartido mi cuerpo y mi mente contigo / Eso ya ha terminad”) . lA canción es un himno a la liberación y la rebeldía, donde Del Rey se despoja de las ataduras de un amor destructivo.

"Honeymoon" - Honeymoon (2015)

"We both know that it’s not fashionable to love me" ("Los dos sabemos que no está de moda amarme”) canta Del Rey, una confesión que encapsula la esencia de su melancolía glamorosa. Las cuerdas suaves y la producción cinematográfica crean una atmósfera de nostalgia y anhelo.

"Love" - Lust for Life (2017)

"Look at you kids with your vintage music" ("Miren a ustedes, niños, con su música vintage”) comienza, una mirada tierna y nostálgica a una generación que busca significado en un mundo caótico. La canción es un himno a la belleza de ser joven, a la posibilidad infinita que trae el amor.

"Norman Fucking Rockwell" - Norman Fucking Rockwell! (2019)

"Goddamn, man-child" ("Maldita sea, niño-hombre”) empieza Del Rey, con una mezcla de frustración y ternura. Aquí, ella pinta un retrato de un amante inmaduro en un mundo que es a la vez romántico y decadente.

"White Dress" - Chemtrails over the Country Club (2021)

"Sun stare, don’t care with my head in my hands / Thinking of a simpler time" ("Mirando fijamente al sol, sin preocuparme, con la cabeza entre las manos / Pensando en una época más simple”) canta, recordando un tiempo de inocencia y descubrimiento. La canción es una reflexión sobre el pasado, una meditación sobre los momentos que nos moldean.

“Text Book” - Blue Banisters (2021)

La artista desafía su supuesta historia conservadora desde el inicio del álbum con la canción que abre su anteúltimo disco. “I guess you could call it text book” (“Supongo que podrías llamar a esto un libro de texto”).

"The Grants" - Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd (2023)

El último álbum arranca de manera inusual con un coro góspel. Las voces entrelazadas del coro, con su encanto imperfecto y genuino, introducen al oyente en un mundo de melódicas imperfecciones que capturan la esencia cruda y auténtica del álbum. “So you say there's a chance for us / Should I do a dance for once? / You're a family man, but…” (“Así que dices que hay un chance para nosotros / ¿Debería yo bailar por una vez? / Eres un hombre de familia, pero…”).