La música nacional atraviesa una etapa de transformación, liderada por una nueva generación de talentos que están cambiando el panorama sonoro del país. En pleno auge creativo, estos destacan no solo por su virtuosismo, sino también por la profundidad de sus relatos, que abordan temas como la libertad, el empoderamiento, la salud mental y el amor propio. Con propuestas que fusionan géneros, exploran desde el pop y el rock & roll hasta el folclore y la electrónica, abriendo camino a un universo de posibilidades ilimitadas.  

A continuación, te presentamos a cinco artistas que no podés dejar de escuchar:

El Zeco

Desde su irrupción en la escena indie en 2019 con Las Actrices Siempre Me Dejan Tirado, Ezequiel Cambiaso, más bien, “El Zeco" supo conquistar oídos y corazones con un estilo que mezcla humor, nostalgia y autenticidad. Multiinstrumentista, productor y compositor, este artista de culto se convirtió en un referente dentro del circuito alternativo de Buenos Aires, extendiendo su influencia a Chile.

El debut del artista generó una ola de interés orgánico que lo llevó a llenar espacios como Camping, el C.C. Richards y Simona. Su segundo álbum, La Secuela Siempre Es Inferior, confirmó su capacidad de convocatoria con un sold-out en La Trastienda, posicionándolo como una figura clave en la escena. Entre tanto, singles como “La Pascualina de Dalmiro” y “Nadie Segundea” reforzaron su reputación de crear canciones que conectan, ya sea por su originalidad o por la sinceridad de sus letras.

Con No Recuerdo Haber Hecho Este Disco, El Zeco entrega una obra que respira nostalgia y modernidad en partes iguales. Inspirado por los sonidos vintage y la estética lo-fi, el álbum presenta guitarras brillantes, sintetizadores setenteros y una narrativa que oscila entre lo romántico, lo irónico y lo existencial. Producido de manera casera, con músicos como Guille Salort y Matías Cella en el equipo, el disco no oculta sus imperfecciones; al contrario, las abraza como parte de su encanto.

El álbum es más que música: es una historia. El resultado es un viaje emocional que va del amor al desamor, del éxtasis a la melancolía, siempre con un toque de humor autocrítico. Con una propuesta estética cuidada y una lírica que no teme reírse de la tragedia, el músico se posiciona como un artista que crea un espacio para el juego y la reflexión.

El indie de Buenos Aires tiene en El Zeco una figura que, más que recordar su pasado, se empeña en darle un nuevo significado. Su música es un recordatorio de que incluso en la imperfección se puede encontrar belleza y, sobre todo, humanidad.

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Lopsis

La banda, formada en 2019 tras un encuentro casi casual entre Tobías Bender y Miguel Fasce, encontró en la música un lenguaje común. Lo que comenzó como sesiones informales entre concuñados pronto se convirtió en un proyecto serio, consolidándose con la incorporación de amigos del colegio de Tobías.

En 2020, Lopsis apostó fuerte con El Resto de los Días, un álbum grabado en vivo bajo la dirección del ingeniero Mario Breuer. Este trabajo, compuesto por nueve canciones, permitió a la agrupación presentarse en importantes escenarios de Buenos Aires, como Niceto Club y Ciudad Cultural Konex. La propuesta del grupo resonó en el público, sentando las bases para el siguiente capítulo de su carrera.

2024 trae consigo el lanzamiento de su segundo LP, CINEMAX. Este disco no solo es un nuevo paso en su trayectoria, sino un manifiesto de exploración artística. Tobías describe el álbum como una obra que "nace desde la intimidad, pero grita, exalta y experimenta con locuras, desgarros y una grandeza desafinada". Cada canción es un microcosmos narrativo, como la mesa familiar disfuncional de "La Familia", el motel rutero de "Motel de Cipolletti", o el cine inundado de "Cinemax".

La banda también señala que la inspiración para este álbum va más allá de lo estrictamente musical. Si bien mencionan influencias de figuras emblemáticas como Charly García, Sumo o los Abuelos de la Nada, también se nutren de referentes visuales. Durante el proceso creativo, cada canción se concibió como una "foto sonora", donde los personajes, sus emociones y escenarios dictan la narrativa, mientras la música actúa como vehículo para contar estas historias.

Para los chicos, la música no es solo entretenimiento, sino un proceso de autoconocimiento y una herramienta para compartir historias con la comunidad. Citando a la artista Paz Pereyra Iraola, Tobías concluye que el arte es “un camino de sanación y lo que creás se lo entregás a quien lo reciba”. Y es que Lopsis representa una nueva generación de músicos que fusionan talento, narrativa y experimentación.

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Tomi5an

Desde las aulas de una licenciatura en comunicación periodística hasta los escenarios musicales, Tomás Sanguinetti, mejor conocido como “Tomi5an” encontró su verdadera vocación en la música. Con una clara determinación desde el inicio, dedicó sus esfuerzos a construir un estilo propio, plasmando su identidad en cada composición.

Su camino comenzó con una bossa lanzada en 2023, un primer paso que marcó el inicio de su búsqueda artística. Durante los meses posteriores, se dedicó a explorar y perfeccionar su sonido a través de la composición y producción colaborativa. Este proceso creativo no solo definió su estilo, sino que también le permitió conectar con los géneros que más lo influenciaron: el french house y el funky disco, sonidos con los que creció y que ahora reinterpretan su visión musical.

Uno de los frutos más recientes de este recorrido es “Telmo”, obra que refleja el esmero y la pasión que Tomi5an pone en su arte. Este lanzamiento, además de ser una declaración estética, sirve como anticipo de un EP que verá la luz en diciembre de este año. Con tres canciones que combinan influencias retro con una producción moderna, el trabajo promete ser un homenaje a la música que lo formó. “Esta canción para mi es un encuentro con la música que más me representa y con conceptos introspectivos que me interesa explorar, como la obsesión”, asegura el artista.

Su próximo EP será, sin duda, una parada obligada para quienes buscan frescura, honestidad y ritmo en la escena actual.

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Gris

Pedro Jasminoy, un joven artista y productor argentino de 25 años, encarna el espíritu de quienes transforman la vulnerabilidad en arte. Tras años trabajando en la industria musical y audiovisual al servicio de otros, decidió dar un giro a su carrera, apostando por un proyecto profundamente personal: gris. Este álbum no solo marca su debut como solista, sino que también es el resultado de un proceso de autodescubrimiento que lo llevó a explorar emociones crudas como la nostalgia y la introspección.

El nacimiento de gris se dio durante un año de exploración en el que Pedro recorrió diversos paisajes, desde montañas y ciudades hasta una casa rural en el sur de España. Allí, en aislamiento total, encontró el espacio perfecto para componer y grabar su álbum debut. Este retiro creativo no solo fue una pausa profesional, sino una búsqueda de autenticidad que quedó plasmada en cada nota y letra del disco.

gris es mucho más que un disco; es un concepto. Cada pista está diseñada para transportar al oyente a un paisaje sonoro que combina lo electrónico y lo orgánico. La atmósfera íntima de las canciones invita al público a un viaje introspectivo, donde cada sonido está cargado de significado.Inspirado por referentes como Chet Faker, Fred Again y Peces Raros, el artista transforma las canciones del álbum en un live set dinámico. Utilizando una mezcla de controladores MIDI, sintetizadores, instrumentos en vivo, loops y su voz procesada a través de vocoders, crea un espectáculo que oscila entre la introspección emocional y la energía del baile.

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Cheula

Con su álbum debut Suficiente, Cheula se presenta como un artista que fusiona sensibilidad, introspección y una producción musical minuciosa. Este músico y productor de la Ciudad de Buenos Aires construye un universo sonoro que explora las complejidades de la existencia, llevándonos por un viaje a través de ocho canciones compuestas entre 2019 y 2023.

Las letras de Suficiente profundizan en temas como la neurosis, el desamor, la crisis climática, la meditación y la conexión con los ancestros. Todas estas narrativas convergen en una idea central: el bienestar y la armonía están al alcance cuando dejamos de perseguir y comenzamos a aceptar. El disco encarna esa sensación de plenitud al detener las ambiciones desmedidas y abrazar la realidad tal como es, un concepto inspirado por la práctica del yoga, la meditación y el contacto directo con la naturaleza.

El álbum destaca por su diseño sonoro detallado, donde los sintetizadores y las programaciones conviven con instrumentos acústicos, creando una mixtura que define la identidad del cantante. Las canciones transmiten un equilibrio entre lo orgánico y lo electrónico, proponiendo un sonido distintivo que se posiciona como marca registrada del artista.

Tomás Cheula inició su relación con la música desde temprana edad, escribiendo sus primeras canciones en la adolescencia. Formado en la Escuela de Música Contemporánea (Berklee International Network), construyó una trayectoria diversa antes de lanzarse como solista. En 2017, lideró Piarché, un trío de guitarras que llevó su música a Europa. Más tarde, en 2019, fundó EN1A, una banda de hip hop con la que recorrió escenarios clave del under porteño como La Tangente, el C.C. Richards y Makena Club.

Con Suficiente, revela una faceta personal, construida a partir de años de experimentación y aprendizaje. Un disco que invita a detenernos, observar y redescubrir lo esencial en medio de un mundo acelerado, proponiendo una experiencia artística que equilibra lo introspectivo con lo innovador.