El 24 de agosto, Argentina celebra el Día del Lector en honor al nacimiento de Jorge Luis Borges, uno de los escritores más influyentes de la literatura universal. En este día, no solo se rinde homenaje a la lectura como práctica esencial para la cultura, sino que también se abren las puertas a un abanico de posibilidades literarias. Entre ellas, la música, ese arte que dio forma a la identidad argentina. A continuación, presentamos cinco libros nacionales sobre música que se destacan por su rigor histórico.

1. "El año de Artaud: Rock y política en 1973" - Sergio Pujol

"El año de Artaud: Rock y política en 1973" de Sergio Pujol explora la intersección entre la agitación política y la innovación musical en Argentina durante un año crucial. Con una narrativa ágil y respaldada por un exhaustivo uso de fuentes documentales, el escritor analiza cómo la revolución cultural y política de 1973, marcada por el retorno de Perón y la violencia política, se refleja en la obra de Luis Alberto Spinetta. El libro se centra en el álbum Artaud de Pescado Rabioso, una pieza clave del rock argentino que encarna el espíritu utópico de la época. El autor contextualiza este disco como un clamor de liberación en un periodo de grandes promesas y turbulencias. Su análisis ofrece una visión penetrante de cómo la música progresiva del cantante dialoga con los sueños y las contradicciones de un momento histórico complejo.

2. “Charly Presidente: Una excursión al país de los García” - Juan Bautista Duizeide

En “Charly Presidente: Una excursión al país de los García”, Juan Bautista Duizeide realiza una investigación incisiva y humorística sobre la vida y el impacto de Charly García, utilizando al músico argentino como una lente para examinar la realidad socio-política de Argentina. El libro presenta al cantante como un reflejo de las complejidades y contradicciones de la sociedad porteña y de la clase media. El autor, con una prosa afilada y un enfoque crítico, invita al lector a reflexionar sobre la intersección entre la música y la política, y la manera en que el artista navegó entre la rebeldía y el compromiso. A través de anécdotas y una revisión detallada, el cronista incita al debate sobre la verdadera esencia de García y el significado de su presencia en la esfera pública argentina.

3. "Cómo vino la mano. Orígenes del rock argentino" - Miguel Grinberg

"Cómo vino la mano. Orígenes del rock argentino", de Miguel Grinberg, es una obra seminal que ofrece una visión profunda y reveladora sobre el nacimiento y desarrollo del rock argentino. Publicado originalmente en 1977, este libro es una referencia indispensable para entender la historia del género en el país. Grinberg, quien fue testigo y participante activo de la escena musical desde sus inicios, reúne en sus páginas una serie de entrevistas exclusivas con figuras clave como Luis Alberto Spinetta, Charly García y León Gieco, proporcionando una crónica detallada de los primeros años del rock nacional. La edición de 2020, que celebra su legado, incluye una nueva selección de fotografías, manifiestos y textos adicionales que enriquecen aún más la narrativa original. Esta edición documenta el contexto histórico y cultural del movimiento y presenta al escritor no solo como cronista, sino como un actor fundamental en la historia, ofreciendo una perspectiva única para cualquier amante de la música.

4. "Grandes del Jazz Internacional en Argentina (1956-1979)" - Claudio Parisi

"Grandes del Jazz Internacional en Argentina (1956-1979)" de Claudio Parisi es una crónica que revive las inolvidables visitas de leyendas del jazz a Argentina durante más de dos décadas. El autor compila anécdotas y detalles inéditos sobre músicos como Dizzy Gillespie, Louis Armstrong y Ella Fitzgerald, entre otros. El libro también explora la interacción entre estos gigantes del jazz y los músicos locales, como la admiración de Stan Getz por Astor Piazzolla y la colaboración de Edmond Hall con artistas argentinos. Con testimonios de músicos, periodistas y aficionados, Parisi teje una rica narrativa que destaca el impacto de estas visitas en la escena jazzística local, mostrando una visión íntima de cómo estos encuentros marcaron la historia musical de Argentina.

5. "Playlist: Música y sexualidad" - Esteban Buch

"Playlist: Música y sexualidad" de Esteban Buch es una exploración multifacética de las intersecciones entre música y sexualidad. En esta obra, el ensayista y musicólogo revela cómo la música, desde sus formas más clásicas hasta las más contemporáneas, está entrelazada con la sexualidad humana. A través de capítulos independientes y una estructura que permite una lectura no lineal, el creador examina desde Mozart hasta Madonna, otorgando una variedad de perspectivas que abarcan la sociología cultural, la musicología feminista y queer, y la historia cultural. Cada capítulo viene acompañado de una playlist en Spotify, enriqueciendo la experiencia del lector con una inmersión auditiva que complementa el análisis textual. El libro plantea preguntas provocativas sobre el papel de la música en la vida sexual y emocional, y cómo esta relación evolucionó con el tiempo.