Rei - TURROTACTICO: RAÍZ
Rei presentó TURROTACTICO: RAÍZ, la primera entrega de un proyecto que se desarrollará en distintos capítulos y que tendrá como eje la exploración de géneros y universos sonoros. En esta etapa inicial, el músico vuelve sobre el trap y recupera elementos asociados a sus primeros años, con una escritura centrada en el barrio, la trayectoria personal y las formas de construir una identidad dentro de la música urbana.
Producido por Koki LS, el álbum reúne ocho canciones y toma como punto de partida la idea del "turro táctico", una figura que Rei utiliza para condensar una forma de avanzar a partir de recursos limitados, aprendizaje y perseverancia. Las letras trabajan sobre nociones de lealtad, esfuerzo y superación, y ponen en relación los comienzos en el conurbano con el presente de su carrera.
TURROTACTICO: RAÍZ funciona, además, como la apertura de una serie que continuará con nuevas entregas. Cada capítulo buscará abordar otros lenguajes musicales sin abandonar el hilo conceptual que organiza el proyecto. En ese recorrido, Rei plantea una revisión de sus orígenes al mismo tiempo que amplía el marco desde el cual piensa su producción.
Primal Scream - XTRMNTR
Primal Scream publicó una nueva edición de XTRMNTR, remasterizada y ampliada para los formatos doble LP, CD y digital. El lanzamiento forma parte de The Bunker Trilogy, una serie que recupera tres trabajos de la banda -Vanishing Point, XTRMNTR y Evil Heat- a partir de nuevas mezclas, material inédito, caras B y textos de acompañamiento. La colección continuará el 30 de octubre con la publicación de Evil Heat.
La serie también contempla una caja que reunirá los tres álbumes en vinilo junto con el sencillo de 12 pulgadas "If They Move Kill Em". Más que una reedición aislada, The Bunker Trilogy propone revisar un período específico de la discografía de Primal Scream mediante materiales que permiten ampliar el contexto de producción y circulación de esas obras.
Entre las incorporaciones de esta versión de XTRMNTR aparece "The Reckoning", una grabación inédita estrenada en el programa de Lauren Laverne en BBC Radio 6 Music. Durante la emisión, Bobby Gillespie se refirió al proceso de recuperación de la canción y explicó que la remasterización exigió localizar las cintas maestras originales.
BB ASUL - Miss Universo
BB ASUL estrenó Miss Universo, un trabajo discográfico centrado en la identidad, la diferencia y las formas de pertenencia. El álbum llega después de los adelantos "Tabaco Para Armar", "Ajedrez", junto a Massacre, y "Colmillos", con Taichu, y prolonga el trabajo desarrollado junto al productor Dante Saulino a partir del cruce entre grunge, nu metal, rock y pop.
El concepto del disco parte de una reivindicación de quienes alguna vez quedaron ubicados por fuera de los modelos de normalidad o aceptación. Desde ese punto de partida, la cantante construye una narrativa alrededor de la rareza, los rasgos señalados como defectos y la posibilidad de convertir esas marcas en parte de una identidad propia.
Miss Universo también incorpora una dimensión personal. La artista dedica el trabajo a su familia, sus amigos, su madre y a Luna, a quien menciona como una presencia que continúa acompañándola. Esa dedicatoria amplía el sentido del álbum hacia una comunidad afectiva vinculada con la experiencia de sentirse desplazado, perder o quedar al margen.
Buenos Vampiros - El último disparo
Buenos Vampiros lanzó El último disparo, su cuarto disco de estudio, luego de anticiparlo con "No hay amor que nos salve", "Mundo raro" y "Morir en mi tierra". El álbum encuentra a la banda marplatense profundizando una línea estética propia, tanto en el sonido como en la construcción de un clima que atraviesa todo el repertorio.
La oscuridad aparece como uno de los ejes del disco, aunque no funciona de manera aislada ni como un recurso ornamental. En El último disparo, ese registro convive con una dimensión más sensible, donde las tensiones entre sombra y luminosidad forman parte del mismo paisaje emocional.
El trabajo también amplía algunos rasgos de la instrumentación habitual del grupo. Hay arreglos que modifican el pulso conocido de la banda y pasajes en los que la producción introduce variaciones que abren otras posibilidades dentro de su sonido.
Kasabian - ACT III
Kasabian lanzó ACT III, su noveno álbum de estudio y una nueva instancia dentro del período iniciado por la banda en los últimos años. El disco llega después de una serie de adelantos, entre ellos "Nothing Better Than This", y tras el concierto que el grupo ofreció como cabeza de cartel en Finsbury Park, Londres, ante 45.000 personas.
Producido por Serge Pizzorno y Mark Ralph en The Sergery y Club Ralph, ACT III reúne diez canciones y tres interludios. El repertorio articula guitarras, elementos de psicodelia y estructuras vinculadas con el pop, dentro de una producción que mantiene a la voz de Pizzorno como uno de sus ejes.
El álbum da continuidad al proceso de reformulación que Kasabian atravesó durante sus trabajos recientes, aunque conserva recursos presentes desde los primeros años del grupo. En ese cruce, ACT III establece una relación entre distintas etapas de su trayectoria sin plantear una ruptura con el lenguaje que definió buena parte de su discografía.
Chat Pile - Who Loves The Sun
Chat Pile publicó Who Loves The Sun, su tercer álbum de estudio, a través del sello The Flenser. El trabajo prolonga la línea de escritura social que atraviesa la obra de la banda de Oklahoma City, aunque incorpora una paleta sonora más amplia, con referencias al indie rock previo a los años 2000, el rock alternativo y la new wave.
El disco aborda cuestiones vinculadas con el deterioro ambiental, las tensiones económicas del capitalismo y las formas contemporáneas de aislamiento urbano. En ese marco, las canciones combinan el registro abrasivo asociado al grupo con pasajes de mayor desarrollo melódico, una decisión que amplía el vocabulario musical sin modificar el núcleo temático de su propuesta.
En dos de las canciones participan Claire Hannah y Brittany Sawtelle, integrante de Nightosphere, cuyas voces funcionan como contrapunto dentro de un repertorio dominado por la densidad instrumental y la observación de un paisaje social atravesado por la precariedad.
