La música es un reflejo de la cultura, y su constante evolución dio paso a la aparición de nuevos talentos que prometen revolucionar la industria. En un entorno donde las plataformas digitales dominan la distribución musical, artistas emergentes de todo el mundo están utilizando su creatividad para captar la atención de audiencias globales. Este panorama presenta una oportunidad para que voces frescas se hagan escuchar y conecten con un público ansioso por descubrir nuevas propuestas.

A continuación, cinco artistas emergentes que, por su estilo e impacto en la cultura musical, son imprescindibles en la lista de reproducción de cualquier melómano:

Playa Privada

Con un sonido distintivo que fusiona jazz y atmósferas oníricas, la banda emergente de Buenos Aires, Playa Privada, se destaca en la escena musical local. Liderada por Valentina Jordán, su propuesta busca explorar un imaginario diverso que abarca desde el amor hasta la aventura punk. Su primer single, “DTM”, lanzado en agosto de 2023, fue solo el comienzo; en diciembre, presentaron “Lucy”, estableciendo las bases de un estilo fresco y auténtico que conecta con su audiencia.

En 2024, la banda debutó con su álbum homónimo, donde se manifiestan diferentes facetas de su música, combinando momentos de introspección y optimismo. Temas como “paracetamol” y “playa privada” destacan por su atmósfera envolvente, evocando la nostalgia y la energía juvenil. Con una propuesta innovadora y un enfoque artístico original,  se posiciona como una de las bandas más prometedoras del panorama musical actual, invitando a los oyentes a sumergirse en su nuevo universo sonoro.

Shitstem

Shitstem, el alter ego de Juana Passeri, nació como una de las voces más provocativas y frescas del hip hop argentino desde su debut en 2019. Nacida en Mar del Plata, esta artista queer disruptiva capturó la atención del público con su enfoque innovador sobre la música, rompiendo las normas de género y explorando la identidad a través de sus letras. Con una trayectoria que incluye colaboraciones en el escenario con artistas destacados como Nicki Nicole y Trueno, la artista se posiciona como una exponente clave de la nueva generación del movimiento urbano y el rap conciencia. A través de su escritura y producción independientes, aborda problemáticas sociales y experiencias personales, convirtiendo cada canción en una reflexión sobre su entorno.

El lanzamiento de "Vengo", su nuevo single y videoclip, marca un gran paso en su carrera. Esta propuesta fusiona reggaetón con folklore argentino, celebrando sus raíces musicales desde la infancia y rindiendo homenaje a íconos como Violeta Parra y Atahualpa Yupanqui. Con un sonido minimalista que resalta el solo de bombo legüero y un estribillo provocativo, “Zarandeo pero con minifalda / Zapateo pero con Balenciaga”, Shitstem reimagina la tradición desde una perspectiva contemporánea, abriendo un espacio para el género nacional en la pista de baile. El videoclip, concebido por la propia artista y dirigido por Ricardo Pérez Bonini y Josefina Carballo, acompaña esta propuesta desafiante. Actualmente, se encuentra trabajando en su primer disco, programado para lanzarse en 2025, donde continuará explorando la música como una forma de comunicación.

Super Etendart

Formada en 2022 en Buenos Aires, Argentina, Super Etendart irrumpió en la escena musical independiente con una energía contagiosa y un sonido distintivo. El grupo, inicialmente compuesto por Luis Insaurralde en voz y guitarra y Fernando Gómez en batería, evolucionó a lo largo de su breve pero trascendente carrera. En 2024, la banda dio la bienvenida a Manu Teodoroff como bajista, completando una alineación que busca explorar y experimentar constantemente con su música.

El tan esperado álbum debut del grupo, que lleva el mismo nombre de la banda, llegó para consolidar su lugar en el panorama musical. Con un total de nueve canciones, cinco de las cuales son completamente nuevas, el disco destaca por su frescura y pasión. Temas como "Teledirigidos" y "Ficciones" fueron recibidos con entusiasmo, mientras que "Alto" se convirtió en un himno que refleja la adrenalina y la energía del grupo. La banda celebró su lanzamiento en el West Food Fest de Castelar, donde más de 2.000 personas disfrutaron de su música en vivo, reafirmando su potencial para convertirse en una de las promesas más emocionantes de los próximos años.

Zayli

Zayli, cantante, compositora y bailarina argentina, está marcando su territorio en la escena musical con su reciente lanzamiento "TÓXIKA". Este himno para aquellos que vivieron el amor en todas sus facetas sumerge a los oyentes en un universo sonoro oscuro y cautivador, donde las emociones intensas fluyen con cada nota. La canción explora la obsesión y la destrucción, transformándose en un poderoso mensaje de empoderamiento femenino. A través de sus letras, la artista invita a la reflexión sobre la independencia y la seguridad personal, mostrando a una mujer decidida que no se deja llevar por las expectativas sociales. Este single fusiona géneros como reggaetón, dancehall, house, pop y trap, creando una propuesta musical diferente.

Originaria de La Matanza, en la provincia de Buenos Aires, comenzó su trayectoria artística a los seis años, participando en festivales de danza que le hicieron enamorarse de la energía del escenario. Sin embargo, no fue hasta que su hermano la inspiró a seguir sus sueños que decidió dar el salto a la música. A pesar de no tener una formación formal, su determinación y deseo de aprender la llevaron a crear su primera canción a partir de una experiencia de desamor, lo que marcó el inicio de su carrera en 2023. Desde entonces, lanzó temas como "Corazón Roto" y "Safari", cada uno mostrando diferentes facetas de su talento.

​​Elmalamía

​​Elmalamía destaca como una de las promesas más interesantes del R&B moderno en Chile. Lucas Solovera Araya, su creador, presenta lo que me queda, un álbum que desafía las convenciones sonoras, caracterizado por una estética cruda y agresiva. Esta obra permite experimentar con una mayor intensidad vocal y una apertura a colaboraciones, lo que enriquece el sonido general y refleja un enfoque más genuino en la composición.

Con influencias del R&B, reggaetón y pop alternativo, elmalamía fusiona géneros de manera innovadora, creando un estilo único. Su música, impregnada de texturas ricas y melodías cautivadoras, se nutre de referentes como Thundercat y Queen, así como de su entorno familiar. En lo que me queda, colaboraciones con artistas como Broke Carrey y LUME aportan nuevas dimensiones a su trabajo. Este álbum no solo representa un crecimiento artístico, sino también una celebración de la experimentación y la conexión emocional, consolidándose como un artista esencial en la escena contemporánea.