Algunos ejecutivos de la música comienzan su día con la esperanza de firmar a la próxima gran estrella del pop, alcanzar el No. 1 en el Billboard Hot 100 o agotar entradas de una gira en estadios. Pero Paul Sinclair tiene otra aspiración: "Cada día me despierto y pienso: 'No arruines la música'", dice riendo.
Sinclair ha pasado décadas trabajando en la industria, principalmente para Warner Music Group y Atlantic Records, en la intersección de la música grabada y la tecnología. Después de dejar su puesto como gerente general/vicepresidente ejecutivo de Atlantic en 2025, trabajó como consultor para un nuevo startup de música impulsado por inteligencia artificial, Suno, que rápidamente se convirtió en la empresa más polémica en la música desde el lanzamiento de Spotify hace 15 años.
Muchos han comparado a Suno, y el auge de la música generada por IA en general, con el lanzamiento de Napster a principios de siglo, que trastornó las ventas de álbumes y llevó a la década financiera más oscura en la historia de la música grabada. Suno podría alterar el consumo de música, como lo hicieron Napster y Spotify en su momento. Pero también está haciendo algo diferente: está alterando el acto sagrado de la creación misma.
Sinclair se convirtió en director musical de Suno el pasado julio y ve su escepticismo como un punto a favor. "De verdad, cada día estoy en conflicto", dice. "Este tema es complicado… Quiero asegurarme de que haya generaciones futuras completas disfrutando de la belleza del arte y la música, y de la capacidad de construir carreras en torno a eso". Menciona a su hija, quien aspira a entrar en el negocio de la música en un futuro no muy lejano: "Realmente quiero que pueda hacerlo".
Una investigación del servicio de streaming francés Deezer sugiere que el 97% de la gente no puede diferenciar entre música generada por IA y música creada por humanos, y de las ahora 60.000 pistas totalmente generadas por IA que llegan al servicio diariamente, un representante de Deezer dice que la "gran mayoría" son marcadas como creadas específicamente con Suno. Según un pitch deck no publicado de la compañía que Billboard obtuvo en noviembre, Suno genera 7 millones de canciones al día, lo que equivale a todo el catálogo de Spotify cada dos semanas, y las canciones suenan sorprendentemente similares a las hechas de la manera tradicional. Con ese deck, Suno recientemente recaudó 250 millones de dólares en financiación de la Serie C, una cifra casi inaudita en tecnología musical que la consolidó aún más como la clara líder en la música generada por IA.
Naturalmente, muchos músicos ven a Suno y a otras empresas de música generada por inteligencia artificial como una amenaza existencial, y para algunos de ellos, podría serlo. Algunos usos de esta tecnología, más allá de canciones novedosas o la coautoría, podrían incluir la creación de voces, la producción de demos y la sustitución de música de stock o de producción, todas tareas que anteriormente requerían pagar a músicos de clase trabajadora. En 2024, para una historia de Billboard sobre cómo la IA podría amenazar el negocio de la producción musical, hablé con Henry Phipps, un aspirante a compositor de películas y creador de música producida que también había trabajado brevemente en inteligencia artificial.
"Muy pocas personas aspiran a ser compositores de bibliotecas de producción a largo plazo", explicó, pero "es una forma de entrar [en el negocio de la música], de sobrevivir, comer, pagar el alquiler y trabajar en proyectos creativamente más satisfactorios". En ese momento, dijo que creía que la música generada por IA podría complementar, pero no reemplazar por completo, la música de los compositores de bandas sonoras de películas taquilleras. Sin embargo, advirtió que podría "cortar los primeros peldaños de la escalera" para jóvenes promesas como él.
Al año siguiente, Phipps comenzó a trabajar en Suno. Ahora, es uno de las docenas de empleados con inclinaciones musicales que la empresa de IA ha contratado, y funge como gerente de producto y enlace con el creciente número de músicos profesionales que usan la plataforma. Phipps se ha convertido en un favorito entre estos profesionales, en parte porque también es músico y porque supervisa el programa VIP de la compañía, un grupo privado de miles de los principales creadores de música que obtienen acceso temprano a nuevos productos y ofrecen feedback a la empresa. Empleados de Suno me cuentan que este grupo exclusivo incluye algunos de los mayores talentos del mundo, pero añaden que no pueden decirme exactamente quiénes son.
Durante el transcurso de un mes, me reuní con ejecutivos de Suno varias veces para entender mejor la compañía y decidir por mí misma si merece la reputación de "villano" que algunos en la industria musical le han adjudicado. Como parte de este reportaje, fui invitada a uno de los campamentos de composición de canciones de la compañía de música generativa por inteligencia artificial durante la semana de los Grammy. Al igual que con el programa VIP, no se me permitió decir quiénes estaban allí ni dónde se llevó a cabo. En un correo electrónico que detallaba las reglas del evento, el publicista de la compañía sugirió que simplemente lo mencionara "como un estudio en Hollywood".
Sin embargo, encontré algunos productores en el campamento que estuvieron dispuestos a compartir sus nombres, incluidos Timbaland, Gino the Ghost y Om'Mas Keith. Este último lideró el campamento en colaboración con Suno. Keith es un productor musical ganador del Grammy que ha trabajado con Frank Ocean, Erykah Badu y Jay-Z. Me recibió en el estudio para mostrarme en qué estaba trabajando junto a sus colegas. "Este es un campamento de creación musical. Quería traer a todos los grandes músicos que conozco para esto", dijo, señalando a la docena de músicos en la sala abarrotada, donde todos conversaban animadamente. Mientras algunos empleados de Suno socializaban con ingenieros en la enorme consola de mezclas, Keith me señaló las habilidades en las que cada músico del campamento sobresalía: uno era un baterista muy solicitado, otro un productor de discos con certificaciones de platino, y otro un violinista de primera categoría.
"De esto se trata, de la participación humana; incluso el proceso de dar indicaciones (prompts) es democrático. Lo hacemos juntos", explicó Keith. Bromeé sobre si podría obtener un crédito de cortesía por estar en la sala. "No, no contribuiste al prompt. Todo comienza ahí. Hay que tener cuidado con quién estás cuando se trata de prompts", respondió Keith con un tono serio. "Aquí están algunos de los mejores músicos del mundo".
Sentada en el sofá del estudio con Keith, fui testigo de cómo una canción cobraba vida. En 30 minutos, lo que él dijo que comenzó con un prompt y algunos versos se convirtió en una grabación maestra tan buena, si no mejor, que muchas de las canciones de muestra que he escuchado en mis años como periodista musical. Pero curiosamente, al final, lo que escuché era aproximadamente en un 90% grabado por humanos. La única parte generada por Suno eran las voces, que, según me dijeron, eventualmente también serían regrabadas.
Como varios otros músicos profesionales que usan Suno me dijeron, el enfoque de este campamento hacia la inteligencia artificial es uno común: introducir el modelo docenas de veces con letras originales para llegar a una idea de canción que despierte su interés. Luego, Keith y sus coautores recrean la canción generada por Suno paso a paso, añadiendo sus propios toques y eliminando partes que no les gustan. Esto se debe en parte, me susurró Keith, al hecho de que aunque la música creada por Suno puede sonar bien, todavía no es perfecta ni tiene la calidad de audio de un estudio. También se debe a que estos profesionales de la música simplemente disfrutan moldeando el resultado inicial de la plataforma a su manera. De manera optimista, este enfoque convierte a Suno en un compañero de composición que fomenta y acelera la creatividad humana. Cínicamente, es una forma de usar ideas generadas por IA sin revelar el uso de un modelo de inteligencia artificial. Sentada allí, me pregunté cuántas canciones lanzadas en los últimos años fueron creadas de esta misma manera sin que nadie lo supiera.
En ese momento, Mikey Shulman, el cofundador y CEO de Suno, de 39 años, entró en la habitación tras haber estrechado manos afuera con una mezcla de ejecutivos de sellos discográficos, empleados de Suno y capitalistas de riesgo que, al igual que yo, habían venido a observar el campamento. Con su camiseta blanca, camisa desabrochada, pantalones deportivos y zapatillas discretas, Shulman luce como el típico fundador de tecnología. Con los brazos cruzados sobre su pecho, escuchó la canción, movió la cabeza al ritmo y observó la sala con satisfacción. Casi todos se giraron para saludarlo con una gran sonrisa. No pude evitar preguntarme cómo se sentía él en ese momento: ¿Como un dios observando su propia creación? ¿Como el Dr. Frankenstein contemplando a su monstruo? ¿O simplemente como la emoción que surge al escribir una gran canción?
El inicio de la era de la música generada por IA no llegó con un gran estallido; nació por accidente, en una mesa de cocina en Cambridge, Massachusetts. "No fue exactamente el típico cliché de 'tres chicos en un garaje'", bromea Shulman.
En enero de 2022, Shulman y sus cofundadores, Georg Kucsko, Martin Camacho y Keenan Freyberg, acababan de dejar sus trabajos en Kensho, una empresa de herramientas comerciales de IA adquirida por S&P Global en 2018, y estaban persiguiendo juntos un nuevo startup que ayudaría a navegar y analizar bibliotecas y catálogos musicales usando IA. "Ni siquiera pensábamos que era posible generar música [como podemos ahora]", explicó Shulman.
Sin embargo, emocionados por los desarrollos en la generación de imágenes por IA, el grupo — todos músicos aficionados además de tecnólogos educados en la Ivy League — comenzaron a trasnocharse experimentando con IA generativa después de sus trabajos regulares. Un día, según cuenta la leyenda del grupo, crearon algunos "sonidos vagamente aceptables". "Sería muy generoso llamar las primeras cosas que salieron de ahí música", admite Shulman. El proyecto personal rápidamente se convirtió en una obsesión para el grupo, llevándolos a abandonar su idea inicial de empresa y comenzar lo que ahora se conoce como Suno (que significa "escucha" en hindi).
Suno no fue la primera empresa en generar música con IA, pero probablemente fue la primera en generar voces cantadas junto con instrumentales en una estructura tradicional de verso-estribillo, o simplemente, una canción completa. "Nadie más podía hacer canciones, y hay algo realmente especial en una canción. Una canción es una historia, no es música de fondo", dice Shulman. El equipo lanzó el producto por primera vez en la plataforma de mensajería Discord en julio de 2023 — de la misma manera que el popular modelo de imágenes por IA Midjourney se lanzó inicialmente — lo que les permitió difundir el modelo más rápidamente y llegar a la audiencia integrada de Discord.
Inmediatamente, Suno encontró una base de fans. El producto no era perfecto, pero tenía potencial. "Recuerdo que al principio ni siquiera teníamos control sobre el género, así que los modelos básicamente inferían el género a partir de las letras", dice Shulman. "Encontramos personas que hackeaban sus letras, añadiendo palabras como 'yo, yo, yo' al principio porque querían que saliera como rap".
A medida que Suno se desarrollaba, los cofundadores asumieron diferentes roles dentro de la compañía. "Mikey es la cara; Martin es el alma, supervisando ingeniería y marca; y Georg es el científico loco, el genio del aprendizaje automático, el hombre detrás de la cortina", dice Paul Sinclair. El fundador final, Freyberg, fue director de operaciones de la compañía, pero dejó el cargo meses antes de que Sinclair llegara en julio de 2025. "Quería hacer distintas cosas", explica Sinclair encogiéndose de hombros.
Suno también encontró evangelizadores tempranos, como Timbaland, quien proclamó que la compañía era una "nueva frontera" para la música y se unió como embajador de la empresa en 2024. Rolling Stone añadió al entusiasmo ese mismo año, llamándola el "ChatGPT de la música". Sin embargo, alrededor de esa misma época, los ejecutivos de la industria musical comenzaron a preocuparse por cómo el modelo de Suno había mejorado tanto y tan rápido. Al igual que ChatGPT, Suno estaba entrenando con material protegido por derechos de autor — las canciones de sus compañías — sin consentimiento ni compensación. Suno no estaba revelando mucho sobre sus datos de entrenamiento en ese momento, pero un inversionista le dijo a Rolling Stone: "Honestamente, si hubiéramos tenido acuerdos con los sellos cuando esta empresa comenzó, probablemente no habría invertido en ella". Parecía sospechoso.
En Dinamarca, Koda, la sociedad de gestión colectiva local para compositores, letristas y editores musicales, inició una investigación. "Para mí, era obvio lo que estaban haciendo", dice el CEO de Koda, Gorm Arildsen. "Esa música tenía que venir de algún lugar, y anticipamos que parte de ella fuera nuestra". Arildsen instruyó a su equipo técnico intentar generar obras danesas del catálogo de Koda utilizando prompts en Suno. Suno tiene protecciones para que los usuarios no puedan solicitar canciones que suenen como artistas específicos, pero Arildsen afirma que, "honestamente, no fue tan difícil generar una de nuestras canciones", las cuales incluyen éxitos de Aqua, MØ y el fenómeno danés contemporáneo Christopher. Mientras tanto, en el Reino Unido, Ed Newton-Rex, músico y fundador de la organización sin fines de lucro Fairly Trained, quien previamente trabajó como vicepresidente de audio en Stability AI, estaba llevando a cabo sus propias pruebas, que finalmente publicaría en Music Business Worldwide, generando gran atención. En Alemania, la sociedad de recaudación local GEMA, que representa las canciones grabadas por Lou Bega, Milli Vanilli y Alphaville, hizo lo mismo.
"Intentamos cuantificar este impacto y obtuvimos una cifra asombrosa", me cuenta Tobias Holzmüller, director ejecutivo de GEMA. "Hasta 950 millones de euros (unos 1100 millones de dólares) en Alemania y Francia podrían estar en peligro solo en 2028 debido a la IA generativa si dejamos que todo esto ocurra sin tomar medidas". Su estudio también reveló que el 27% de los ingresos de los creadores musicales estarán en riesgo por la misma razón para 2028. Holzmüller y Arildsen afirman que contactaron a Suno para hablar, pero ninguno recibió respuesta. Finalmente, según ambos directores ejecutivos, esto los impulsó a presentar demandas por separado contra Suno. La de GEMA se presentó en enero de 2025 y la de Koda en noviembre de 2025. Arildsen calificó la movida como "el mayor robo en la historia de la música".
Pero el mayor desafío de Suno hasta ahora ha venido de Norteamérica, donde los grandes sellos trasnacionales — Universal Music Group (UMG), Sony Music y Warner Music Group (WMG) — también encontraron formas de engañar a Suno para que regenerara canciones que sonaban muy parecidas a las de sus catálogos, específicamente a las de James Brown, Chuck Berry y Michael Bublé. En una rara señal de camaradería, los rivales se unieron para lanzar una demanda de 500 millones de dólares por infracción de derechos de autor contra Suno, así como una demanda casi idéntica contra Udio, otro importante modelo musical de IA en el mercado, en junio de 2024. Los sellos dijeron que usar sus grabaciones de sonido para entrenar el modelo de Suno era una infracción "a una escala casi inimaginable" y que las canciones resultantes de Suno podrían "saturar el mercado con contenido generado por máquinas que competirá directamente con" lo que los sellos llaman "grabaciones de sonido genuinas".
Suno mantuvo la postura adoptada por otras empresas de IA antes que ellos: que entrenar con obras protegidas por derechos de autor constituye "uso legítimo". Shulman respondió a la demanda afirmando que "las grandes discográficas han vuelto a su antiguo manual de abogados", probablemente en referencia al trato que las grandes discográficas dieron a Napster y al intercambio de archivos, que muchos ahora consideran un fracaso. En aquel entonces, Shulman hablaba más como un fundador tecnológico provocador, con una actitud de ir rápido y romper con todo. (Una cita de una entrevista en un podcast durante este período persigue a Shulman hasta el día de hoy: "No creo que la mayoría de la gente disfrute la mayor parte del tiempo que lleva hacer música". Ahora dice sobre esa cita: "Realmente desearía haber elegido otras palabras").
Hoy en día, Shulman es mucho más comedido. "Tengo mucho respeto por la música", afirma. "Las disqueras trasnacionales son muy importantes, pero lo que hicimos es legal, y eso es lo que hicimos". Si bien mantiene su postura sobre el uso legítimo, Suno llegó a un acuerdo de licencia y un acuerdo con WMG en noviembre, poniendo fin a la parte de WMG en la demanda de las discográficas. Como parte del acuerdo, Suno acordó retirar su modelo actual y lanzar uno nuevo, en algún momento de este año, que se basa únicamente en derechos de autor con licencia, cuyos propietarios optan por formar parte de su conjunto de datos. Suno también acordó limitar la cantidad de canciones de IA que un usuario puede descargar mensualmente.
Es una señal de que, a pesar de varias demandas de alto perfil que siguen su camino, el estigma en torno a Suno en el mundo de la música podría estar desapareciendo. "No considero lo que hicimos como un acuerdo", dice Shulman. "Lo veo más como una colaboración… Es mucho más a largo plazo".
"Estoy buscando al Kanye de los diseñadores de música con IA", dice Neil Jacobson, con los ojos abiertos de emoción.
"Obviamente, espero que no odie a los judíos… pero lo que quiero decir es que será brillante y no se disculpará", continúa el ejecutivo musical. "Dirá algo como: 'Sí, creé este nuevo mundo, esta forma completamente nueva de escuchar música'". Imagina un día en el que sus talentos impulsados por IA sean pioneros en el entretenimiento nativo de la realidad virtual mientras sus artistas humanos continúan dominando en espacios más tradicionales.
Jacobson, fundador y CEO de management, sello y editorial de Hallwood Media, es uno de los predicadores más abiertos de Suno y el primer ejecutivo de música en invertir públicamente en la empresa, a través de su fondo Hallwood Ventures. En septiembre, Jacobson fue noticia por firmar lo que él llama "diseñadores de música con IA", o personas que usan IA generativa para hacer música, con Hallwood, algo sin precedentes en la industria. Incluso descubrió a su nuevo fichaje impulsado por IA, imoliver, a través del servicio de streaming de Suno.
Desde entonces, Jacobson ha redoblado su apuesta por el talento impulsado por IA, firmando a Telisha "Nikki" Jones, quien creó el personaje de gospel con IA Xania Monet, en lo que Billboard reportó previamente como un acuerdo multimillonario. Él entiende que sus opiniones favorables sobre la IA probablemente le costarán algunos clientes ("Tengo problemas importantes con algunos de mis artistas que están realmente molestos por mi participación en la música con IA, algunos de los cuales creo que me dejarán por ello; es desgarrador"), pero siente que el discurso negativo sobre la IA en la música eventualmente desaparecerá. Más específicamente, llama a esto "fascismo artístico", una forma colorida de decir que los detractores están tratando de controlar lo que es arte y cómo se crea.
Ahora, el manager de Monet, Romel Murphy, se une a esta tendencia con su propia compañía llamada dai+drm (pronunciado "daydream"), una empresa conjunta con el sello Create Music Group que firmará talentos impulsados por IA, incluyendo a Solomon Ray. Timbaland también ha estado construyendo su propia compañía de entretenimiento con IA, Stage Zero, que genera artistas desde cero, incluyendo su primer proyecto, Tata, creado con la ayuda de Suno y otras herramientas de IA.
Estos llamados "artistas de IA" o "diseñadores de música con IA", algunos de los cuales usan Suno, han logrado tener un impacto en las listas de Spotify, Billboard y TikTok, así como en el discurso más amplio. Por ejemplo, The Velvet Sundown, que aparece destacado en el pitch deck de Suno bajo el título "Las canciones de Suno se hacen virales fuera de la plataforma", encendió un debate sobre el futuro de la música el verano pasado tras convertirse en un ejemplo temprano y viral de una banda aparentemente inexistente que publicaba música generada por IA en plataformas de streaming.
A pesar del revuelo que causó — originado por un usuario preocupado en Reddit —, ninguna de las canciones generadas por Suno de The Velvet Sundown, que son fieles descendientes del rock clásico al estilo de Creedence Clearwater Revival y Buffalo Springfield, tiene más de 5 millones de reproducciones en Spotify. Monet, quien también fue creada usando Suno, llegó a la cima de la lista Hot Gospel Songs de Billboard, pero está lejos de alcanzar el Hot 100. Ray, un personaje de IA construido por el rapero MAGA Christopher "Topher" Jermain Townsend, alcanzó el primer lugar en la lista Gospel Digital Song Sales con la canción "Find Your Rest", pero dado que las descargas son una forma cada vez menos popular de consumo musical, la estadística sigue siendo una medida de éxito limitada. Estos hitos del año pasado demostraron que un avance significativo de un acto generado por IA es claramente posible, pero hasta la fecha, aún no ha ocurrido realmente.
Algunos partidarios de Suno no están preocupados por el inevitable ascenso de la competencia impulsada por IA. Timbaland dice que las personas que usan Suno para hacer canciones en cuestión de segundos no amenazan a productores como él, que han "dedicado más de 10.000 horas" a dominar su oficio. Keith está de acuerdo. "A medida que mucho 'contenido basura generado por IA' entre en el ecosistema, aquellos con verdadero talento artístico se diferenciarán".
Gino the Ghost, un escritor y productor que ha trabajado con Sabrina Carpenter, The Chainsmokers y Saweetie, y que también estuvo en el campamento de composición, añade que usa Suno "como un Splice más intuitivo", en referencia a la popular biblioteca de samples y sonidos, y que "no está preocupado" por las implicaciones de Suno para su carrera. "Esto no es porque sea ingenuo", asegura. "Nunca será lo suficientemente bueno para llegar a ese nivel top, top, top de escritura y producción por sí solo". Sin embargo, le preocupa el innegable aumento de contenido rápido y de baja calidad: "Estoy dividido como alguien que es un gran defensor de los derechos de los compositores y de que se nos pague de manera justa. Me preocupa que el fondo de regalías en Spotify se vaya a diluir".
También existe una creciente preocupación de que la base de fans de las canciones generadas por IA ni siquiera sea real. Según un estudio de Deezer, hasta el 85% de los streams de canciones generadas íntegramente por IA en su sitio web se marcan como artificiales o fraudulentos. A finales de febrero, varios grupos de derechos de artistas, incluida la Coalición de Artistas Musicales, alertaron sobre este problema en una carta abierta titulada "Di no a Suno", expresando su preocupación de que "Suno se ha convertido, en efecto, en una fuente de fraude a escala industrial".
Al hablar con quienes trabajan en Suno o quienes lo usan, a menudo me encuentro con una mezcla de entusiasmo absoluto, algo de miedo y algo de humor negro. Keith bromea sobre cómo un día todos estaremos "en una cápsula con fluidos y conectados a dispositivos", y Jacobson ve una visión del futuro como la popular novela distópica Ready Player One.
Pero independientemente de la popularidad actual de la música con IA y el discurso que la rodea, la cantidad de canciones impulsadas por IA en los servicios de streaming está creciendo rápidamente y genera temores sobre una mayor competencia para las canciones creadas por humanos, cuya creación lleva mucho más tiempo. Para detener la avalancha, UMG ha adoptado una postura firme al negociar con las empresas de IA, afirmando que los socios de IA deben establecer un "jardín amurallado" para que a los usuarios les resulte imposible descargar música con IA y llevarla a otros lugares de internet. Cuando Billboard le preguntó si esa era la razón por la que UMG aún no había llegado a un acuerdo con Suno, el director digital y vicepresidente ejecutivo de UMG, Michael Nash, dijo: "Si tomara su pregunta como retórica, entonces sí. Es una especie de percha en esta discusión".
Shulman afirma que esta "visión como en blanco y negro de las cosas carece de matices. [También puede] obstaculizar mucha innovación". En cuanto a si Suno se convertiría alguna vez en un entorno cerrado, Shulman dice: "¿Completamente? Simplemente creo que es mucho más pequeño de lo que debería ser".
El mismo día que hablé con Jacobson para conocer su opinión sobre el futuro de la música con IA, también llamé a Shulman para preguntarle sobre su primera experiencia en la semana de los Grammy, esa famosa y agotadora serie de fiestas y eventos de networking en la industria musical antes de la ceremonia de premios.
"La semana pasada fue un momento revelador", dice con una amplia sonrisa. "Realmente sentí un cambio en lo emocionadas, curiosas y optimistas que estaban las personas de una manera que no había sentido antes. Creo que hubo mucha más aceptación, y mucha más aceptación pública, algo realmente nuevo". Había sido invitado a la fiesta de los Grammy de Warner Music Group, entre otros eventos, por primera vez, lo cual sintió como una señal de que el establishment estaba listo para hablar.
La visión declarada de futuro de Suno parece un poco diferente de lo que ha inspirado entre sus mayores fanáticos. Suno ya está trabajando para crear un servicio "verticalizado", como se indica en el pitch deck de la compañía, que incorpora un feed de redes sociales similar a TikTok (llamado Hooks, anunciado en diciembre), un servicio de streaming y una serie de herramientas musicales diferentes, con el objetivo, según Shulman, de llegar a todo el mundo, desde "ganadores de premios Grammy hasta abuelas".
¿Es realmente posible lograr que todo el mundo haga música? Shulman cree que sí. "Nuestro uso está mostrando que una cantidad enorme de personas, muchas más de las que cualquiera esperaba, quieren esto", dice. La esperanza es expandir la creación musical para convertirla en algo más parecido a un pasatiempo, compitiendo por las mismas horas que uno pasa viendo videos en TikTok, jugando videojuegos o viendo una película. "Creo que hemos llegado al punto máximo delscrolling", explica Shulman. "La gente quiere hacer algo más".
Es una visión audaz del futuro, y si Shulman está en lo cierto, Suno proyecta alcanzar mil millones de dólares en ingresos para 2028. "Cuando hablamos de 'verticalizar' dentro de la compañía, no es como si quisiéramos combinar TikTok y Spotify", explica Shulman. "Esas dos cosas ya existen, y eso no va a traer muchos beneficios… Yo pienso: '¿Cómo mejoramos la manera en que las personas descubren música?' Porque podemos hacer algo que nadie más puede hacer. [El punto de Hooks] es sacarte del feed, hacer que juegues con contenido y lo remezcles. Ese es el tipo de descubrimiento que no existe ahora mismo".
Y, continúa, Suno no tiene la mentalidad que él cree que tiene gran parte de la industria musical, donde "si una cosa gana, otra tiene que perder". Como explica Shulman: "Queremos hacer crecer el pastel y hacer que la industria de la música sea aún más grande". Este tipo de pensamiento es, en parte, lo que atrajo a Mike Mignano, socio de la firma de capital de riesgo Lightspeed Ventures, a la plataforma. Mignano dice que su equipo "definitivamente ve la tecnología de [Suno] como un expansor del mercado" para la música, llegando incluso a decir que ve a Suno convirtiéndose "en la compañía más importante de la música" algún día.
Armada con su impresionante financiación de la Serie C, el impulso en licencias y el crecimiento de su música fuera de la plataforma — sin mencionar el reciente reclutamiento de Jeremy Sirota, ex CEO de Merlin, como su nuevo director comercial —, la conquista total de Suno sobre el negocio de la música puede sentirse inevitable. Pero la pregunta más común sigue siendo: ¿Realmente todo el mundo quiere hacer música?
Suno también enfrenta el desafío de que, debido a las diferentes posturas sobre los "jardines cerrados", UMG, la compañía musical más grande del mundo, podría no llegar a un acuerdo con Suno antes de la fecha límite para retirar su modelo actual y lanzar la nueva versión completamente licenciada más adelante este año. Dado que los derechos musicales a menudo están divididos entre varios compositores y artistas de diferentes sellos y editoras — y todos los titulares de derechos deben optar por participar para que funcione —, es posible que el acuerdo de Suno con WMG haya puesto a la plataforma en una posición difícil con un catálogo limitado de datos de entrenamiento. Al presionarlo sobre cuántas canciones necesita para entrenar el nuevo modelo y producir resultados de calidad, Shulman es evasivo: "Es realmente difícil decirlo; más siempre es mejor. Es muy difícil dar respuestas definitivas aquí. Cada vez que cambias algo, algunas cosas mejoran y otras empeoran".
Además, todavía existen las diversas demandas activas contra Suno de GEMA, Koda y los principales sellos restantes, así como un par de demandas colectivas de compositores independientes. Y aunque el camino para convertirse en el modelo de IA musical por defecto ha parecido cada vez más claro para Suno (especialmente después de que su competidor Udio cambiara su enfoque en noviembre), ahora Google — un gigante en el desarrollo de IA general con recursos casi ilimitados — parece estar cada vez más interesado en ingresar a la carrera de la música con IA. Esto incluye la adquisición de ProducerAI y el lanzamiento de la última versión de su propio modelo de música con IA, Lyria, como parte de Gemini en febrero.
Más aún, los usuarios de Suno son principalmente hombres de entre 25 y 34 años. Shulman admite que los jóvenes tienen "una aprehensión general hacia la IA en todas partes", una tendencia preocupante, dado que los adolescentes históricamente han sido los principales impulsores culturales y consumidores de la industria musical.
"Recibo tantas preguntas de gente en la música… y siempre me preguntan algo como: '¿Va a acabar la IA con el mundo?'", dice Shulman. "Yo creo que no lo hará, pero ciertamente Suno no va a convertir a todo el mundo en paperclips. Ese no es el dominio en el que jugamos, así que les digo: '¿Por qué no lo pruebas? A la mayoría de la gente le gusta cuando lo prueba'".
Esta historia se publicó originalmente en Billboard USA.
