Con una voz áspera y sólida, Vic Mirallas une pop, R&B y jazz en un mismo proyecto. El artista de 28 años domina la voz, el piano, el clarinete, el saxofón y la guitarra, como si fueran idiomas. El año pasado, toda esa mixtura que lo caracteriza se condensó en su segundo álbum, el más ambicioso hasta ahora: CRUCIDRAMAS. Con un total de 10 canciones, cada una es un drama es un propio lenguaje.
Ansioso y expectante por conocer al público argentino, Vic regresa al país para presentarse en Niceto Club el próximo 4 de mayo. El artista, que tiene colaboraciones con Ca7riel y Benjamín Amadeo, invitará a diversos músicos locales al escenario. Las entradas se pueden conseguir acá.
¿Cuáles son tus expectativas para tu primer show en Argentina?
Vengo con muchas ganas de mostrar mi música en el Niceto Club y ver cuál es la respuesta de la gente. Se van a subir artistas argentinos a los que admiro y eso me hace mucha ilusión. Hay un super buen feedback del público argentino y soy fan de varios artistas de la escena, como Ca7riel, NAFTA, Conociendo Rusia, WOS. El hecho de que se pueda armar algo allí con músicos de allí es una suerte muy grande y espero poder hacer crecer mi público y crear conexiones que sirvan para el futuro.
Crucidramas es un álbum pandémico, ¿cómo fue la composición y grabación en ese momento tan particular?
Así es, es un álbum que empieza con el lockdown mundial y con la incertidumbre de todos los proyectos en los que formaba parte. Desde mi habitación hice todas las maquetas e ideas y a medida que nos empezaron a dejar salir me junté con músicos y productores para terminar de cerrar los temas. El disco es como un diario personal en el que expongo todos los dramas e inseguridades que me surgieron a raíz de la pandemia. Es por eso que creo que la gente se puede sentir muy identificada con las canciones.
¿Cuál es tu vínculo con Argentina? Tenés una canción con Ca7riel, otra con Benja Amadeo...
He tocado varias veces acompañando de saxofonista y corista de Alejandro Sanz y tuve el placer de hacer un showcase en Konex con mi proyecto. Con Ca7riel teníamos amigos en común, yo conocía su música y el algo de la mía y fue muy fácil el colaborar con él. Es un súper músico y tiene muy claro lo que busca, creo que es el feat perfecto para el tema.
Benja me escribió para formar parte de su disco Quiromancia, a raíz de amigos en común. Me pareció un temazo y decidí montarme sin ninguna duda, creo que tiene una propuesta musical muy interesante. De hecho, creo que vamos a colaborar en su show de San Isidro el 6 de mayo.
¿Cómo se llega a ser un multiinstrumentista?¿Comenzaste desde muy joven?
Creo que la capacidad de empezar con nuevos instrumentos es muy parecida a la capacidad de aprender nuevos idiomas. A la que tienes una solidez musical en tu mente, te es más fácil experimentar con otros medios lo que tienes en la cabeza. Creo que es muy importante verlo como un juego, pasárselo bien errando y disfrutando de las nuevas posibilidades que te brinda el instrumento. Sí, empecé clases de piano clásico a los 7 años, pero antes ya estaba cantando y jugando con la música.
¿De dónde viene tu pasión por la música?
Mis padres se conocieron en un coro, mi madre toca el piano y mi padre el clarinete. Siempre he respirado música en mi casa y siempre hemos cantado a voces canciones varias con mis padres y mi hermana. Desde pequeño vieron muy claro que teníamos facilidad y nos apuntaron a clases de música.
¿Qué sentís que aprendiste trabajando con artistas como Alejandro Sanz?
Aprendí lo que eran las giras y producciones grandes antes de pasar por giras de ningún otro tipo. Tuve el placer de compartir con una banda de mucha calidad, música que yo escuchaba de bien joven. Además, acompañar a Alejandro para mi ha sido siempre un honor.
¿Qué es lo que más te gusta de componer para otros artistas?
Me gusta ponerme en la piel de lo que ellos quieran transmitir. Obviamente siempre tengo mis tendencias melódicas y armónicas, pero no las puedo usar como cuando hago música para mi. Tengo que adaptarme a su forma de transmitir y escuchar lo que han hecho previamente para que vaya acorde con lo que estamos creando, es todo un mundo.
¿Cuáles fueron y son tus influencias para llegar a crear esta mezcla de géneros con la que te desempeñas?
Creo que el hecho de haber tocado diferentes palos en la música me ha dado la facilidad de mezclar géneros sin filtro. He pasado de tocar en orquestas de música clásica a estudiar música contemporánea en Berklee (Boston); acompañar a Alejandro Sanz y tocar en conciertos de jazz instrumental y bandas de bodas y versiones.
¿Cómo fue el momento en el que decidiste que empiezas tu carrera como solista?
Siempre tenía la espinita de hacer algo y de hecho desde muy pequeño que me daba para componer canciones, pero el hecho de tener que buscarme la vida me llevó a tocar en diferentes formatos para ganarme el pan. Cuando ya tenía una base sólida, decidí apostar todo a una y dedicarme completamente a lo mío.
¿Con que se va a encontrar el que vaya al show de Niceto?
Pues la verdad, no lo sé muy bien, pero ¡habrá invitados especiales de mucho calibre! Me encanta esta incertidumbre porque voy a juntarme con músicos que son super buenos, Juli Gallo, Pablo González y Pedrito Pasquale, pero que no conozco. Vamos a hacer un par de ensayos, pero confío en su libertad y criterio para hacer sonar mis temas de forma diferente.
Sabemos que no te gusta la etiqueta de música urbana, porque lo que haces está fuera de toda etiqueta, pero vos, ¿cómo definirías lo que hacés?
Exacto. Me encantaría definirlo como música y ya. Cada tema me agarra de diferente manera y con diferentes ideas en la mente. Y como personas, todo el rato vamos cambiando de colores y de formas de pensar. Creo que mi música muta como yo muto. ¿Pop mutante?
