A pocos días de su regreso a la Argentina, Lil Supa conversó con Billboard Argentina sobre el lanzamiento de Animal, el álbum con el que volvió a explorar las raíces de su sonido sin dejar de mirar hacia adelante. El rapero venezolano, una de las figuras más respetadas del hip hop en español, se presentará este 12 de junio en Palermo Groove bajo producción de Pact Group en conjunto con Legado Latino, en una nueva visita a un país con el que construyó una conexión especial desde los comienzos de su carrera.
"Siempre es súper agradable volver a Argentina", asegura el artista, que recuerda al público local como uno de los primeros que abrazó su propuesta fuera de Venezuela. "Año tras año están ahí, recibiendo mi propuesta, acompañándola, abrazándola y defendiéndola", explica sobre una relación que se mantiene intacta desde hace más de una década.
En esta charla, Lil Supa profundiza en el proceso creativo detrás de Animal, las colaboraciones con figuras como Feid, Elena Rose y Big Noyd, el presente de la música venezolana y el vínculo que mantiene con Buenos Aires, una ciudad que incluso terminó colándose en sus letras. Además, anticipa la canción que más espera compartir con el público argentino y deja abierta la puerta a alguna sorpresa sobre el escenario.
Acabás de llegar a Argentina y te vemos eligiendo una gorra. ¿Sos de usar mucho este tipo de accesorios?
Sí, bastante. Por ahí uso más gorras deportivas, las típicas de running, las de cinco paneles o incluso las de ciclismo. Pero como todo rapero, siempre hay que tener alguna gorra clásica. Al final termina siendo una especie de armadura del guerrero o la capa del superhéroe. Siempre es importante tener algún detalle o algún ítem que destaque. Tal vez distrae un poco, pero está bueno mantener cierto estilo y conservar el buen look.
¿También sos alguien de coleccionar cosas?
Sí. Además de zapatillas, colecciono muchas gorras y camisetas de fútbol. En algún momento también me metí en el mundo de las camisetas de la NBA de determinadas épocas, pero terminé abandonándolo porque ni siquiera las usaba. Llega un punto en el que te das cuenta de la cantidad de dinero que tenés guardada ahí y te preguntás qué estás haciendo (risas).
Volvés una vez más a Argentina. ¿Qué representa este país para vos?
Siempre es súper agradable volver. Argentina fue uno de los primeros países que visité gracias al rap. Nunca había salido de Venezuela por ninguna circunstancia, ni por estudios ni por vacaciones. Creo que fue en 2010 cuando vine al Flow Fest y la primera impresión que tuvimos del público fue increíble. Desde entonces vuelvo año tras año.
Estoy muy agradecido porque esa manada, por llamarla de alguna forma, ha ido creciendo con el tiempo. Año tras año están ahí, recibiendo mi propuesta, acompañándola, abrazándola y defendiéndola. Eso es algo que valoro muchísimo.
"Animal" tiene mucho de tu esencia de siempre, pero también muestra una búsqueda nueva. ¿Cómo fue el proceso de este disco?
Traté de rescatar un poco ese sonido por el que mucha gente me conoció en determinada época. Ya son más de veinte años rapeando, así que evidentemente no voy a rapear igual que antes, pero siempre intento hacerle algún guiño a ese Supa de 2012. A veces lo consigo más, a veces menos, pero está ahí esa intención.
Estoy súper agradecido con la recepción que tuvo el álbum. Además, me propuse hacerle algunos guiños al mainstream, pero desde nuestro sonido, sin tratar de acercarme a lo que está de moda o a las tendencias del momento. La idea era traer ese universo hacia nosotros y no al revés, y creo que se logró muy bien.
También me siento muy agradecido por la participación de todas las figuras que forman parte del proyecto. Poder rendir homenaje en vida a leyendas como Big Noyd o contar con gente de mi país y con Dano, que siempre acompaña la narrativa de mis discos, es un privilegio enorme.
¿Qué se siente cuando artistas que fueron referencias para vos terminan formando parte de tu música?
Es como cerrar un círculo. Hace unos cinco años tuve la oportunidad de compartir escenario con Mobb Deep y fue ahí donde conocí a Big Noyd. Cuando volví a acercarme para invitarlo a participar en el álbum, él recordó con mucho cariño aquella noche que compartimos en el camerino.
Ese tipo de cosas son increíbles. Uno crece admirando a ciertas personas y soñando con formar parte de su universo, y de repente ocurre al revés: ellos terminan formando parte del tuyo. Es una sensación muy especial.
El videoclip de "Veneno" sorprendió mucho por su estética. ¿Cómo nació esa idea?
La narrativa del video, en realidad, está construida de manera inversa. Aunque se grabó de una forma determinada, después decidí que la edición mostrara el proceso al revés, como una manera de simbolizar que me estaba quitando el veneno de encima y volviendo a quedar limpio.
La canción también conecta con ese sonido de Queens y con muchas de las cosas que me han gustado toda la vida. Además, me interesaba rescatar personas y colaboradores que han sido importantes en otros procesos. El instrumental es de Padrón, uno de mis productores favoritos en español, y para mí es muy importante mantener esos vínculos.
Habla también de algo más profundo: del respeto que existe entre nosotros y de conservar la comunicación con esas personas, incluso cuando no estamos haciendo música constantemente. Saber que puedo contar con mis amigos alrededor del mundo es algo que agradezco muchísimo.
Y, por supuesto, si además se puede inmortalizar todo eso en un videoclip, mucho mejor.
¿Y cuál fue la parte más complicada del rodaje?
Sin duda, pasar cuatro horas dentro del estudio, con aire acondicionado y completamente cubierto de pintura. Ese era el verdadero reto (risas).
¿Sos más de escribir por WhatsApp o de llamar por teléfono?
Soy totalmente de WhatsApp. Las llamadas telefónicas me cuestan un poco más. Mis amigos ya saben que un mensaje lo respondo al instante… bueno, dependiendo de quién lo mande (risas).
En "Cocodrilo" mencionás Buenos Aires. ¿Qué representa la ciudad para vos?
Siempre termino rescatando algo de las ciudades que me marcan. Buenos Aires, Madrid, Bogotá o Nueva York son lugares que me han dejado una huella importante y de los que también adopto ciertas expresiones y parte de la jerga.
Es algo muy natural. Al principio ves esas ciudades en las películas y después te das cuenta de que terminás formando parte de esa película. La energía se contagia y acaba apareciendo en las letras y en las canciones.
Pensando en el show en Argentina, ¿hay alguna canción que tengas especialmente ganas de compartir con el público?
Sí, "Instinto". Antes incluso de que estuviera Elena Rose en la canción, ya la había probado un par de veces en Buenos Aires y la respuesta del público había sido increíble.
Luego, al contar con Elena en el álbum, la canción adquirió otra dimensión. No solamente se volvió mucho más internacional, sino que dejó de ser algo íntimo o exclusivamente mío para convertirse en una especie de himno para la gente.
Tengo muchísimas ganas de escuchar cómo la canta el público y de ver cómo la registran en vivo. Es una canción muy especial para mí.
Venezuela ha aportado muchísimos nombres importantes al rap y a la música en general. ¿Cómo ves el momento que está viviendo el país dentro de la industria musical?
Obviamente hay nombres como Elena Rose, Rawayana, Akapellah o Apache, que continúa activo. También está todo lo que dejó Canserbero en vida. Pero creo que la influencia venezolana va mucho más allá de la música urbana.
Una de las canciones más interpretadas y traducidas de la historia pertenece a un venezolano como Simón Díaz con "Caballo Viejo", y eso habla mucho de la tradición poética y musical que existe en nuestro país. Nosotros somos herederos de todo eso, pero también somos defensores de esa cultura.
Además, venimos de un país donde nunca existió una estructura o una industria desarrollada para lo que hacemos. Aun así, gracias a la gente, al internet y a la conexión con el público, hemos logrado internacionalizarnos. Eso nos obliga a ser muy responsables con el discurso y a seguir construyendo una narrativa para que aparezcan nuevas generaciones.
Hoy hay artistas como Big Soto o Neutro que están representando esa nueva camada y defendiendo esa bandera. Es bonito ver cómo todo sigue creciendo.
En el disco también aparece Feid. ¿Cómo fue compartir con él y grabar el videoclip juntos?
Fue una experiencia muy curiosa porque Fercho siempre está muy metido en su personaje, con sus grills verdes y toda esa estética que ya es parte de su identidad.
Cuando le comenté que para ese videoclip íbamos a grabar con un teléfono celular y que además necesitábamos una imagen más sencilla, porque el auto que aparecía era viejo y toda la situación pedía otra cosa, se lo tomó con la mejor energía.
Sin ningún problema se quitó los grills y decidió ponerse al servicio de la idea. Entró en personaje y entendió perfectamente la propuesta. Eso habla muy bien de él.
Creo que valoró mucho el hecho de que decidiéramos hacer algo más artesanal, porque él está acostumbrado a producciones enormes. Sin embargo, se puso la camiseta desde el primer momento. Incluso llegó a prestar su propio teléfono para algunas tomas. Fue algo muy genuino y estoy muy agradecido tanto con él como con todo su equipo, que siempre nos ha tratado con muchísimo respeto.
Da la sensación de que "Animal" es un trabajo muy colectivo.
Totalmente. Es una obra colectiva al cien por ciento.
Todo mi equipo audiovisual y gráfico estuvo muy involucrado en el proceso. Incluso hubo canciones para las que en un principio no tenía pensado hacer un acompañamiento visual y fueron ellos quienes me impulsaron a desarrollar esas ideas.
Mi hermano Carlos Vázquez, que actualmente vive en Argentina, estuvo dirigiendo a distancia. También mi hermano Jesús Domínguez acompañó todo el proceso gráfico y creativo del álbum. Y junto con Phrase23 fueron traduciendo toda esa visión que yo tenía en imágenes y conceptos.
Gracias a ellos, la idea cobró una vida mucho más grande y todo terminó teniendo más sentido. Después, a la hora de trasladar eso a los visuales, el trabajo se hizo mucho más llevadero.
¿Sentís que faltó una colaboración argentina en "Animal"?
Bueno, ahí está Dano, que dependiendo del momento es argentino o español (risas).
Pero sí, todavía tengo algunas canciones que finalmente no terminaron entrando en "Animal" y que incluyen colaboraciones con gente que considero de lo más fuerte que tiene actualmente el rap argentino.
No es ningún secreto el nivel que tienen C.R.O, Homer El Mero Mero o Nico. Son artistas que están haciendo cosas increíbles.
¿Entonces puede haber alguna sorpresa en el show?
Puede ser. Tal vez haya alguna sorpresa con Nico y quizás la gente la vea sobre el escenario el día del concierto.
Ya veremos, pero siempre hay espacio para esas cosas y sería muy bonito compartir algo así con el público.
