A lo largo de más de dos décadas, Above & Beyond construyó algo que va mucho más allá de la pista de baile. Su vínculo con el público argentino —forjado entre playas, clubes pequeños y escenarios masivos— se sostiene en una sensibilidad compartida: la emoción como lenguaje universal. En ese camino, Buenos Aires se volvió una parada esencial.
Ahora, el trío regresa como headliner de ULTRA Buenos Aires, en un momento especialmente significativo de su carrera. Con un nuevo álbum bajo el brazo, Bigger Than All Of Us, y después de una gira que reafirmó la vigencia de su propuesta, Tony McGuinness y Paavo Siljamäki reflexionan sobre el presente creativo del proyecto, la energía única del público argentino y el valor de la experiencia humana en plena era tecnológica.
¿Qué representa Argentina para Above & Beyond después de tantos años de visitas?
Tony: Es un país increíble. La escena, la gente, la arquitectura, la comida, el vino, la música, el clima… todo suma. Somos fans desde la primera vez que fuimos, en 2006. Desde entonces siempre sentimos algo especial ahí.
Paavo: Hay una conexión muy apasionada con la emoción: en la vida, en el baile, en la música. Y eso encaja mucho con lo que hacemos, porque gran parte de nuestra música está basada en experiencias reales. Sentimos que resuena muy fuerte con el público argentino.
Esta vez llegan a ULTRA Buenos Aires como headliners. ¿Qué significa tocar en un escenario de ese tamaño?
Tony: El tamaño del escenario es secundario. Lo importante es el lugar y la gente. En Argentina, cualquier show es especial por el público. Obviamente es increíble tocar en ULTRA, lo hicimos en muchas partes del mundo, pero acá hay una atmósfera única. A veces parece que el público ya viene listo para explotar, y eso no depende tanto de nosotros.
¿Tienen algún recuerdo especial de ULTRA en otra parte del mundo?
Paavo: El ULTRA de Miami del año pasado fue inolvidable. Había una tormenta enorme, pensamos que el show no iba a suceder. Estaban evacuando gente, todo era estrés. Pero cuando finalmente tocamos, gracias a nuestro ingeniero de sonido, salió todo perfecto y se transformó en uno de los momentos más eufóricos del año. Fue una gran lección sobre cómo algo que parece un desastre puede convertirse en un highlight.
Llegan con un nuevo álbum que el público argentino espera escuchar en vivo. ¿Qué tan importante es seguir editando discos después de tantos años?
Tony: Podríamos tocar solo hits del pasado y funcionar igual. Tenemos más de 25 años de música. Pero para nosotros lo vital es seguir avanzando, seguir escribiendo, seguir creando. Eso es lo que mantiene vivo al proyecto. Tocamos canciones nuevas por primera vez en Coachella y luego en giras por Estados Unidos y Europa, y la reacción fue increíble. Escuchar al público cantar canciones nuevas es una sensación única.
El álbum también vino acompañado de un documental donde muestran el proceso creativo. ¿Por qué decidieron abrir esa intimidad?
Paavo: Siempre nos vimos como personas normales en una situación muy afortunada. Venimos de lugares muy simples y de repente estamos viajando por el mundo. Muchas canciones nacen de esa vida real. Mostrar cómo hacemos un álbum ayuda a que la gente entienda ese proceso. Y ahora, con toda la respuesta positiva que recibimos, incluso estamos pensando en un documental post-álbum, porque el viaje continúa.
Después de tantos años juntos, ¿cómo es hoy la dinámica entre ustedes?
Tony: Ahora mismo estoy en Londres, en uno de nuestros estudios, preparando el programa de radio semanal.
Paavo: Y yo estoy en Finlandia, en casa, trabajando en nuevas mezclas y algunas compilaciones que todavía no podemos anunciar.
Finlandia suena bastante distinta a Buenos Aires…
Paavo: Totalmente. Es un gran lugar para resetear después de girar tanto. Acabamos de pasar la semana más fría en años, con -30 grados. Estuve descongelando caños para que funcionen la ducha y el baño. Pero también es hermoso: nieve, silencio, y hasta nadar en un lago congelado. Te recuerda lo básico.
El programa de radio del grupo lleva cientos de episodios. ¿Por qué sigue siendo tan central para Above & Beyond?
Tony: Nos turnamos para hacerlo y así siempre hay alguien al frente. Es clave porque es nuestra forma directa de comunicarnos con la audiencia: mostrar música nueva, hablar de nuestros sellos, presentar artistas. Nos permitió mantenernos independientes todos estos años. Lleva mucho tiempo, pero siempre vamos a encontrar el espacio para hacerlo.
Si tuvieran que elegir una canción propia que represente un quiebre creativo, ¿cuál sería?
Paavo: Hoy diría Sun In Your Eyes. Fue una de las primeras canciones sin percusión que tocamos en vivo y funcionó increíble. Nos abrió la cabeza sobre lo que puede pasar en una pista de baile.
Para cerrar: en un mundo cada vez más dominado por la tecnología, ¿cómo ven el futuro de la música y del vínculo con el público?
Paavo: Amo la tecnología, siempre me interesó, incluso el código y la inteligencia artificial. Pero cuanto más virtual se vuelve todo, más valiosa es la conexión humana real. Los shows, los viajes, compartir un momento con miles de personas… eso no se puede descargar. Y me encanta que gran parte de nuestra vida siga girando en torno a eso.
Tony: Especialmente cuando esos humanos son argentinos.
