ARTBAT es un viejo conocido para el fanático argentino de la electrónica. El dúo se presentó en múltiples ocasiones con shows completamente agotados a lo largo de los años, siendo los últimos brindados en 2022 y 26 de octubre de 2024, una fecha imborrable para los asistentes de Punta Carrasco.
Además, ARTBAT también se presentó en Punta del Este y Mar del Plata, dejando claro su cariño por el público argentino y uruguayo y afirmando su regreso para no mucho tiempo después. Finalmente, y con el anuncio de Ultra Buenos Aires, el dúo formado por Artur Kryvenko y Vitaliy "Batish" Limarenko volverá a pisar suelo argentino pero esta vez con una propuesta innovadora y renovada, sobre todo por ser bajo el marco de un festival de estas características. “La energía es eléctrica y es una oportunidad para llegar a nuevos oyentes”, compartieron en entrevista con Billboard Argentina.
En esta nueva ocasión, ARTBAT podrá compartir algunos de sus éxitos más grandes y también sus nuevos lanzamientos, como “She The Last One”, canción que recuerdan con cariño por la colaboración junto a Vintage Culture. “Nuestro objetivo era fusionar nuestros estilos para crear una canción que rindiera homenaje a la escena underground mientras incorporaba elementos frescos”, afirmaron.
Entre sus producciones más destacadas se encuentran "Return to OZ (ARTBAT Remix)" junto a Monolink, "Best Of Me" junto a Sailor & I, y "For a Feeling" junto a Camelphat y RHODES. Estos temas se han convertido en clásicos de la música electrónica moderna, consolidando aún más la reputación de ARTBAT en la escena global.
¿Cómo se sienten al volver a nuestro país? ¿Sienten el cariño del público argentino?
Volver a Argentina siempre es un momento destacado para nosotros, ¡es pura magia! La pasión y la energía del público argentino son incomparables. Cada vez que nos presentamos allí, nos sentimos abrumados por la calidez y el entusiasmo de las multitudes. Es una conexión realmente especial que alimenta nuestras actuaciones y nos da una inspiración increíble.
¿Cuál dirían que es la principal diferencia entre tocar en un festival como Ultra Buenos Aires y hacer su propio show? ¿Podrían elegir uno para el resto de tu carrera?
Tocar en festivales como Ultra Music Festival Buenos Aires ofrece una emoción única con sus multitudes masivas y lineups diversos. La energía es eléctrica y es una oportunidad para llegar a nuevos oyentes.
Por otro lado, nuestros propios shows nos permiten crear una experiencia más íntima y personalizada, conectando profundamente con nuestros fanáticos más dedicados. La verdad es que no podríamos elegir entre los dos, ya que ambos brindan experiencias únicas y placenteras. Lo ideal sería continuar equilibrando ambos a lo largo de nuestra carrera.
La última vez que tocaron en Argentina fue en octubre, ¿cómo recuerdan ese show?
Sí, fue algo increíble. Nuestro último show en Buenos Aires fue inolvidable. La respuesta del público fue increíble y el ambiente fue realmente especial. Tuvimos que tocar durante horas y sentí que el tiempo pasaba muy rápido. Momentos como estos nos recuerdan por qué amamos lo que hacemos y refuerzan el vínculo y la química especial que compartimos con Argentina.
Para el público que quizás no los conozca, ¿cómo definirían a ARTBAT?
ARTBAT es un dúo de música electrónica formado por Artur y Batish. Mezclamos elementos de techno, house y trance para crear una experiencia sonora única e inmersiva. Nuestro viaje comenzó en la escena underground de Kiev y desde entonces hemos evolucionado para tocar en escenarios globales, siempre con el objetivo de conectar profundamente con nuestra audiencia a través de nuestra música.
¿Qué los diferencia de otros DJs y productores en el mundo de la música electrónica?
Nuestras diversas trayectorias y la pasión compartida por la innovación nos impulsan a superar los límites musicales. Nos enfocamos en crear experiencias audiovisuales inmersivas, asegurándonos de que cada presentación sea única. Nuestro compromiso con la autenticidad y nuestra conexión profunda con nuestras raíces impregnan nuestra música con una resonancia emocional distintiva que nos diferencia.
¿Cuál es la mejor parte de conocerse y trabajar juntos durante tanto tiempo?
Nuestra asociación y amistad a largo plazo están basadas en el respeto mutuo y, lo más importante, en una visión compartida. Este entendimiento profundo nos permite colaborar sin problemas, tanto en el estudio como en el escenario. Nos desafiamos e inspiramos mutuamente, lo que lleva a un crecimiento continuo y a la evolución de nuestra música. Es la pasión la que nos da esa motivación.
¿Dónde encuentran inspiración para seguir creando nuevo trabajo?
La inspiración proviene de diversas fuentes: nuestras experiencias personales, las culturas que encontramos mientras estamos de gira y la escena musical en constante evolución. Viajar y recorrer diferentes culturas, conocer a personas interesantes que aman la música, encontrarnos con nuestros fans y amantes de la música de todo el mundo, nos proporciona un rico abanico de emociones y historias sobre las que construir.
Han tocado en todo el mundo; ¿Cuál dirían que es su mejor recuerdo?
Un recuerdo destacado es nuestra actuación en la cima del Pan de Azúcar en Río de Janeiro para Cercle en 2019. El paisaje impresionante combinado con la energía del momento lo hizo una experiencia inolvidable. También nuestro evento Upperground y el primer evento de música electrónica en el estadio icónico y mundialmente conocido del Real Madrid, el Estadio Santiago Bernabéu, fue como un sueño hecho realidad, con 15.000 personas creando una celebración loca de música y vida. También nuestros shows en Tomorrowland fueron inolvidables. Para ser honestos, hay un montón de eventos increíbles. Simplemente estamos honrados y felices por cada presentación.
Su último lanzamiento fue “She The Last One.” ¿Cómo surgió la conexión con Vintage Culture? ¿Qué dato interesante podrías compartir sobre esta canción?
La colaboración con nuestro buen amigo Vintage Culture en "She The Last One" fue una progresión natural de nuestro respeto mutuo y visión musical compartida. Nuestro objetivo era fusionar nuestros estilos para crear una canción que rindiera homenaje a la escena underground mientras incorporaba elementos frescos. Un aspecto interesante de esta canción es el uso de una muestra del tema de Celeda de 2000 "The Underground", lo que le da un toque nostálgico a la producción moderna.
¿Qué pueden esperar los fans sobre proyectos futuros este año? ¿Algo especial?
Estamos trabajando constantemente en nueva música y tenemos varias colaboraciones emocionantes en el horizonte. Los fans pueden esperar lanzamientos frescos que exploran nuevos territorios sonoros, manteniéndose fieles a nuestro sonido y CI distintivos. Además, estamos planeando experiencias en vivo únicas y eventos bajo nuestro sello UPPERGROUND, con el objetivo de ofrecer momentos inmersivos e inolvidables para los amantes de la música.
