"Yo me había mudado de Boston a Nueva York hacía un par de meses cuando en diciembre de 1985 llegó Charly de visita y me llamó para encontrarnos. En la charla nos pusimos al día con nuestras cosas y vimos que los dos estábamos bastante sacudidos, sintiéndonos un poco como peces fuera del agua", recuerda Pedro Aznar en exclusiva para Billboard Argentina a la hora de hablar de la génesis de Tango, el proyecto-disco que firmó junto a Charly García.
"Yo acababa de dejar el grupo de Pat Metheny y él venía de tener varios desencuentros con un empresario discográfico. Ambos teníamos un gran signo de interrogación por delante. Entonces surgió la idea de algo que nos sacara de ese estado. '¡Hagamos un disco!', dijimos. Los dos teníamos canciones a medio terminar y nos ayudamos mutuamente a darles los toques finales. Charly llamó entonces al productor Joe Blaney (con quien ya habíamos trabajado en Clics Modernos) para que consiguiera un estudio de inmediato y nos pusimos a trabajar. Teníamos seis canciones y sólo una semana para registrarlas. Trabajamos a toda velocidad, pero muy divertidos y entusiasmados", agrega.
Efectivamente, en apenas siete días ambos trabajaron sin descanso y en la medida en que el proyecto fue tomando forma decidieron bautizarlo como Tango. "Pensamos que es un buen nombre para un grupo: es argentino, es moderno, es internacional y también antiguo. En el disco hay un poco de todo. Es psicodélico y se llama así por lo argentino", explicaba García en una entrevista publicada por la revista Pelo poco antes de la salida del álbum.
Lanzado el 29 de marzo de 1986 y grabado en los estudios Unique Recording y Secret Society de la Gran Manzana, vio la luz en formato de EP con apenas media docena de temas. Una obra de climas variados y en donde tanto Charly como Pedro se encargaron de todos los instrumentos, con una marcada preponderancia de sonidos electrónicos, producto del uso de sintetizadores y programaciones. Esto último le otorgó al disco un perfil decididamente rítmico, optimista y bailable, como quedó demostrado en "Ángeles y predicadores" y especialmente en el hit "Hablando a tu corazón".
Al respecto, Aznar detalla: "Desde el comienzo la idea fue la de hacer un disco a dúo, tocando todo nosotros mismos. Yo había comprado recientemente una cantidad de equipos de última generación: batería electrónica, secuenciadores y sintetizadores. Así que echamos mano a todo eso para construir el sonido del disco. Además de guitarras, bajos y voces, claro. Los '80 siendo los '80; las canciones expresaron el color de la música de ese tiempo".
Si bien se trató de un proyecto efímero, que surgió de un impulso conjunto y como una especie de recreo, divertimento o paréntesis en las carreras solistas de ambos músicos, lo cierto es que Tango superó las expectativas iniciales de propios y extraños. Al punto tal que encontró a los dos ex miembros de Serú Girán no sólo presentándolo en vivo en Paladium sino encarando una gira por trece ciudades del interior del país, lo que evidenció el enorme interés del público por escuchar dicho material en vivo.
Hoy, a 40 años de su edición original, y más allá de que algunos puedan considerarlo quizás como un capítulo menor en la discografía de García y Aznar, el interés por esta obra parece no haber menguado en absoluto. Durante décadas, y hasta sus últimas presentaciones en vivo, varias de sus canciones han formado parte del repertorio habitual de Charly. Y lo mismo sigue ocurriendo en algunos de los conciertos brindados por Pedro, dando cuenta de la vigencia de esos temas que indudablemente han quedado muy firmes en la memoria y en el inconsciente colectivo.
"Sabíamos que habíamos hecho algo potente, que reflejaba muy bien la complicidad y complementariedad artística que siempre tuvimos entre nosotros. Pero uno nunca sabe qué alcance va a tener lo que publica hasta verlo años más tarde", reconoce Aznar. Y completa: "El juez final de la longevidad de una obra es, por supuesto, el público. Hoy me regocija ver que lo que comenzó como un juego creativo para sacarnos uno al otro la mufa y la incertidumbre sea abrazado por colegas de generaciones posteriores como una referencia. Y por el amor de la gente, como una banda sonora que acompañó y acompaña sus vidas".
Esa extraña influencia
A propósito de lo referido por Aznar, sorprende la influencia que ese trabajo despertó en toda una nueva generación de músicos locales. Se trata de una obra que no sólo la cuentan entre sus favoritas sino que incluso, como en el caso de Bandalos Chinos, los llevó a plasmar su propia versión de "Hablando a tu corazón" para un comercial televisivo durante el último mundial de fútbol que luego sumaron a su repertorio en vivo.
"Es un discazo que he escuchado mucho a lo largo de toda mi vida y que ha impactado notablemente y de distintas maneras en Bandalos Chinos", confiesa Goyo Degano, vocalista de la banda. "Es un álbum que está instalado en el inconsciente colectivo, que forma parte del ADN de nuestro rock nacional y que ineludiblemente por algún lado sus canciones nos pegaron fuerte y quedaron en nuestras cabezas para siempre. Es parte de ese rock fundacional que nosotros mamamos desde que éramos muy chiquitos y que solíamos escuchar mucho en casa o en la radio junto a nuestros viejos. Por eso, grabar 'Hablando a tu corazón' resultó algo muy natural para nosotros".
Sensaciones muy similares a las experimentadas por Mateo Sujatovich, líder de Conociendo Rusia: "Es uno de los discos más importantes de mi infancia. Recuerdo escucharlo entero en el auto junto a mi familia cuando salíamos los fines de semana o nos íbamos de viaje y cantar todos cada una de sus canciones. Es un álbum que amo, que escucho seguido y en el que tanto Charly como Pedro encontraron una química mortal".
"Tango salió en 1986 y casi todos nosotros nacimos en 1989. Pero fue muy loco lo que ocurrió con ese álbum porque fue uno de los primeros que escuchamos y resultó todo un descubrimiento. Quizás no ejerció una influencia tan directa en el grupo pero sí está implícita cada vez que recurrimos a alguna referencia para los sintetizadores por su sonido tan fresco y actual", apunta Joaquín Vítola, cantante de Indios. Mientras que Leo García aporta: "Me pareció siempre una propuesta muy synth pop y más vinculada al perfil del Charly de ese momento que era más tecno. Y en ese sentido, 'Hablando a tu corazón' es el gran ejemplo por sus cajas de ritmos, sus sintetizadores y su sonido de nivel internacional. Es un álbum que conjuga una contradicción entre la capacidad de Aznar de tocar muchas notas ante un García que buscaba una síntesis mayor. Creo que es un disco que reflejó un momento muy brillante de Charly en su búsqueda por hacer algo nuevo".
