A lo largo de la última década, la cultura experimentó una metamorfosis que parece inabarcable. En este proceso de transformación, el universo de la música independiente jugó un papel fundamental: se convirtió en un espacio para la creación, la autogestión y la innovación de nuevos talentos. Lo que antes era una isla distante de las grandes industrias, hoy está llena de artistas que, armados con sus propias voces, se atreven a ofrecer al mundo proyectos que no solo buscan ser escuchados, sino también comprendidos, sentidos y compartidos. En medio de este escenario de cambio, emergen nombres que son el reflejo de una nueva forma de entender la música.
En este artículo, te invitamos a adentrarte en los universos de cinco artistas nacionales emergentes, cuya propuesta está haciendo ruido en la escena actual.
LUR
Lourdes Charritton, conocida artísticamente como LUR, afirma que la inspiración detrás de sus composiciones musicales proviene de “su poesía y prosa, las cuales nacen de sueños recurrentes cargados de imágenes surrealistas”. En su propuesta artística, la cantautora y bailarina busca que sus letras, impregnadas de emociones, se fusionen de manera natural con melodías y arreglos vocales que se asemejan a un “mantra”. Su estilo, que mantiene la esencia del pop, se ve enriquecido por un sonido orgánico, como se puede escuchar en "Sapo de Origami", el primer adelanto de su próximo EP Todo al mismo tiempo, que será lanzado entre marzo y abril. Actualmente, también trabaja en un álbum de corte electro-pop, donde su faceta de performer cobra protagonismo, mezclando danza, fiesta y espectáculo en una experiencia musical diferente.
Jero Romero
A los siete años, sus padres le regalaron una guitarra, pero no fue hasta mucho más tarde, cuando el tiempo y la pandemia le dieron espacio para reflexionar, que encontró su verdadera conexión con la música. Fue entonces cuando, al sumergirse en un piano viejo, comenzó a componer como un juego, sin juzgarse, explorando sus primeros acordes y letras como quien descubre un rincón secreto de sí mismo. "Cuando tocaba el piano, me sentía en un refugio que no entendía nadie más que yo", recuerda Jero Romero. Así, comenzó a manifestar una nueva forma de expresión, un lenguaje que, lejos de buscar la perfección, se convirtió en una forma sincera de compartir sus emociones.
En su proceso artístico, no solo buscó la mejora técnica, sino también una evolución de su identidad como músico. Durante su paso por la escuela de música “Otro Mundo”, dirigida por Cris Morena, encontró un espacio de crecimiento compartido, rodeado de compañeros que lo acompañaron en su desarrollo personal y artístico. "Es increíble cómo cambió mi yo artista después de conocerlos", afirma, reconociendo la importancia de la comunidad y el intercambio de ideas en su formación. Hoy, con tres sencillos ya disponibles y su primer álbum en proceso, Romero se muestra más dispuesto que nunca a compartir su música con el mundo, revelando su lado “más vulnerable”.
Tetas Gud
Formado por Gonzalo Gigliani (baterista y productor) y Felipe Segale (cantante y guitarrista), la banda se cimenta en una profunda admiración por el rock clásico de los 70s, pero con un giro hacia el presente. Con su primer EP titulado Corazón de Hule, lanzado en el 2023, Tetas Gud destila una intensidad electrificada que recurre a las raíces del funk, el rock progresivo y las melodías más urbanas de la actualidad. En palabras de Gonzalo: "Queríamos agarrar lo que más nos gustaba de lo que no nos gustaba y mezclarlo con lo que nos gustó toda la vida". Esa fusión de pasados y presentes se ve en cada ritmo, con un enfoque experimental y auténtico que, lejos de seguir modas, se ancla en una búsqueda por redefinir lo que el rock argentino puede ofrecer.
La banda no teme experimentar ni rendir homenaje a sus influencias. Si bien Luis Alberto Spinetta y Gustavo Cerati se asoman de manera natural en su sonido, Tetas Gud también toma inspiración de bandas como Them Crooked Vultures, Queens of the Stone Age, Nirvana y hasta los Arctic Monkeys, para crear una atmósfera donde la pasión por el sonido vintage se mezcla con la energía del rock contemporáneo. La propuesta de la agrupación, como explica Gonzalo, no está en anhelar una época pasada, sino en capturar la esencia de los grandes del pasado y de la actualidad, manteniendo siempre la autenticidad y la creatividad al frente. Con su segundo EP Alud a punto de salir, la banda continúa su camino hacia la experimentación sonora.
Altea
Bauti Díaz, músico y líder de la banda Altea, celebra con entusiasmo el lanzamiento de su primer álbum titulado Cuando Te Aburran Los Versos. Este trabajo, que finalmente ve la luz después de meses de dedicación, es una muestra del esfuerzo y la pasión que la banda invirtió en su creación. El álbum, cargado de matices líricos y sonoros, ofrece una experiencia auditiva que refleja el alma del grupo. El pasado 7 de marzo, Altea presentó su esperado disco en el club Makena, y se espera que continúen llevando su música a diversos escenarios de Buenos Aires, expandiendo su presencia en la escena local.
Felix Vestre
Felix Vestre trae consigo lo nuevo de la música electrónica y alternativa con el lanzamiento de su sencillo "En la Bruma". El compositor y multiinstrumentista define esta obra como una reflexión sobre la atracción fugaz, donde la bruma no solo representa la niebla que oscurece el camino, sino también la fascinante incertidumbre de las relaciones humanas. La canción se construye sobre una base electrónica que fusiona el pop alternativo con el UK garage.
En sus propias palabras, el sencillo se inspira en ese impulso inicial de una relación que no necesita de explicaciones para arder, pero que, a su vez, lucha con la necesidad de encontrar respuestas en medio de la niebla. Este lanzamiento marca el inicio de una etapa prometedora para Vestre, quien se posiciona como una de las voces emergentes más emocionantes de la escena musical actual.
