Presentaron Álbum Blanco para Silvio Rodríguez
Este disco se presenta como una colección de 11 temas inéditos —compuestos entre fines de los años 60 y la primera mitad de los 70— que hasta hoy no habían sido registrados en su discografía oficial. Según el productor Enrique Carballea, "recogen sueños y canciones que tienen más de cincuenta años de creadas y dejan de ser propiedad exclusiva de su autor".
Las orquestaciones del proyecto cubren un amplio espectro estilístico: desde el jazz al world music, pasando por folk estadounidense y los matices de la psicodelia del rock.
El álbum cuenta con participaciones destacadas de figuras de la canción iberoamericana: entre otros, Chico Buarque (Brasil), León Gieco (Argentina), Manuel García (Chile), Mauricio Rodríguez Valdés (hijo de Silvio), y destacados cantantes cubanos como Beatriz Márquez, Roly Berrío, Yusa, Eduardo Sosa (fallecido), Carlos Lage, Diego Gutiérrez y otros.
Pedro Aznar presentó el EP La hora de la infamia
Pedro Aznar sorprende a su público con el lanzamiento de su nuevo EP La hora de la infamia en el que incluye 4 canciones atrapantes. "Libertad", es el corte que abre puertas a este emocionante material.
El cantautor argentino contó con invitados como la banda uruguaya Agarrate Catalina. Juntos fusionaron estilos, generaciones y fronteras en una de las canciones que conforman este esperado estreno.
Este lanzamiento se da palpitando su show en el Teatro Ópera el día 8 de noviembre donde tendrá una cita inolvidable junto a su público en la celebración el volumen 2 de sus 50 años de trayectoria en una noche única donde ofrecerá un repertorio colmado de grandes éxitos y sumará este nuevo material en el que promete volver a dejar huella.
Cítrico lanza su nuevo álbum Desastre
Cítrico presenta su nuevo trabajo discográfico, Desastre, una obra que marca un antes y un después en su carrera. En este álbum, el músico y productor argentino Marco Otranto deja atrás el perfeccionismo que siempre caracterizó su trabajo para entregarse a algo más humano y espontáneo. "Desastre" suena como si la precisión hubiera decidido soltarse: un punto de equilibrio entre lo técnico y lo emocional, donde el caos encuentra su propio ritmo.
Este caos es representado por El Oso, que interviene el universo artístico de Cítrico, simbolizando todo lo reprimido, lo que no se deja ver, lo que se contiene por estar en búsqueda de la perfección. Es sinónimo de ese desorden que pretende explorar el álbum, rompiendo los límites de lo correcto y lo que se espera de uno.
Botta presentó "Amor traicionero"
Botta presenta "Amor traicionero", el primer adelanto de su segundo disco, previsto para 2026. El single llega en simultáneo a todas las plataformas de streaming y acompañado por un videoclip, inaugurando una nueva etapa sonora y lírica para el proyecto. Con una producción pulida y una pulsación emocional intensa, la canción propone un puente entre la sensibilidad pop y una narrativa directa, destinada a quedarse en la cabeza desde la primera escucha.
Sobre el origen del tema, Botta cuenta: "Cuando escuché la canción por primera vez comprendí que hablaba de algo que me había atravesado, ese amor traicionero que uno sabe que está mal, que va a terminar mal, pero que no se puede manejar, ese deseo tan fuerte que no se puede frenar. Creo que a todos en algún momento de la vida nos ha pasado". Con esa confesión como faro, "Amor traicionero" abre el universo emocional del próximo álbum y anticipa un 2026 cargado de nuevas canciones e historias.
Akirey estrena "Tal Vez"
Akirey presentó su nuevo single "Tal Vez", acompañado por un videoclip que combina narrativa, danza y estética performática. La pieza está protagonizada por Jorge Rey, quien atraviesa un recorrido simbólico entre la realidad virtual y el descubrimiento personal.
El video inicia con Rey en una habitación oscura, guardando a su "Akirito", una figura artesanal que representa su infancia. Desde allí, el relato se traslada a un teatro vacío, donde el personaje trabaja como utilero. Mientras la canción avanza, los intérpretes comienzan a sumarse a una coreografía colectiva que rompe la rutina y da paso a una expresión libre del cuerpo.
El cierre propone una escena coral con vestuario diseñado por Verónica de la Canal, inspirada en la estética "New Romantics". La puesta, dirigida por el propio artista junto a su equipo creativo, funciona como una metáfora sobre la reconstrucción de la identidad y la potencia transformadora del arte.
